ROBERTO ROMERO

ROBERTO ROMERO / ALTOS DE LA BELGRANO / SANTA FE / ARGENTINA / JULIO 2.011

2011-08-29T07:17:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO / CONSTRUCCIONES - CAJAS OBJETOS / DIABLILLOS: "PEQUEÑAS JOYITAS"
MUESTRA COLECTIVA / JUNTO A:ALVA SORATTI Y ANA FABRY
ALTOS DE LA BELGRANO
BV. GÁLVEZ 1150 / CIUDAD DE SANTA FE / ARGENTINA
JULIO / 2.011

CATÁLOGO:

OBRA:
DIABLILLOS: "PEQUEÑAS JOYITAS"
CONSTRUCCIONES / CAJAS-OBJETOS

DETALLES DE OBRAS:

RECORRIDO:

ROBERTO ROMERO / 88 SALÓN DE MAYO / MPBA: "ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ"

2011-08-05T18:06:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
LXXXVIII SALÓN DE MAYO/ ESCULTURA - GRABADO -DIBUJO / MPBA: "ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ" / CIUDAD DE SANTA FE / 2.011

EXPOSITOR EN LA SECCIÓN: DIBUJO

OBRAS SELECCIONADAS:

OBRA Nº1: DÍPTICO
TÍTULO: "Selebración naturalmente sagrada y profana..."
TÉCNICA: GRAFITO / LÁPICES DE COLORES
MEDIDAS: 78,5 X 62,5 CM
2.011
ACLARACIÓN : La palabra "selebración" está intencionalmente escrita por el artista con la letra "S" en lugar de la correspondiente letra "C" / Una intencionada irreverencia lúdica...

OBRA: COMPLETA

FRAGMENTOS:

OBRA: COMPLETA:

FRAGMENTOS:

OBRA Nº 2
TÍTULO: "Ya llegó... Vió la luz y la familia aumentó!!!"´
TÉCNICA: GRAFITO / LÁPICES DE COLORES
MEDIDAS: 78,5 X 62,5 CM
2.011

OBRA: COMPLETA:

FRAGMENTOS:

RECORRIDO:

ROBERTO ROMERO / FUNDACIÓN CENTRO / MAYO - 2.011

2011-08-05T17:37:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.

20 DE MAYO DE 2.011
FUNDACIÓN CENTRO / CIUDAD DE SANTA FE.

PRESENTACION:

1- DVD INTERACTIVO: "UNA VISIÓN DEL ARTE, HECHA Y CONTADA POR SANTAFESINOS"

2- MUESTRA ITINERANTE DE OBRAS DE ARTISTAS SANTAFESINOS / CATÁLOGOS
ROBERTO ROMERO PARTICIPA DE LA MUESTRA ITINERANTE CON : XILOGRAFÍA-AGUADAS / TÉNICA MIXTA.

IMÁGENES DEL EVENTO:

INFORMACIÓN SOBRE ROBERT ROMERO EL PRESOCRÁTICO / BLOG / FACEBOOK

2011-05-15T07:50:00.000-07:00

DÓNDE LOCALIZAR INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA.
FORMACIÓN ACADÉMICA.
MUESTRAS ARTÍSTICAS.
SUS OBRAS.
CONTACTO.
INTERACIÓN.

BUSCA EN :

BLOG: robertoromero-artesvisuales.blogspot.com

FACEBOOK: ARTE FANS DE: ROBERT ROMERO "EL PRESOCRATICO" / ARGENTINA

ROBERTO ROMERO / 2.011 / FOTOGRAFÍAS / VIERNES CULTURALES / CERVECERÍA SANTA FE

2011-04-16T13:27:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO / 2.011 / SANTA FE / ARGENTINA.
FOTOGRAFÍAS / "EROSTICAS": CÁNDIDOS ENCUENTROS AMOR-OSOS.
VIERNES CULTURALES DE CERVECERÍA SANTA FE.
EXPONE JUNTO A : MÓNICARODRIGUEZ / PINTURAS.
MÚSICO INVITADO:GUSTAVO ZIERO- VIERNES 8 DE ABRIL 20 HS. CALCHINES 1451-ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ENCUENTRO VIERNES CULTURALES CERVECERÍA SANTA FE
Lugar: CALCHINES 1451-SANTA FE

INVITACIONES:

POSTALES DE ARTISTAS :

MÓNICA RODRÍGUEZ.
PINTURAS / "DESPERTAR" / SERIE TERTULIAS DOMINGUERAS.

ROBERTO ROMERO.
FOTOGRAFÍAS / "EROSTICA" : CÁNDIDOS ENCUENTROS AMOR-OSOS.

RECORRIENDO LA MUESTRA:

ESCENARIO & SOCIEDAD.
DIARIO EL LITORAL / SÁBADO 23 DE ABRIL DE 2.011
PÁGINA 7
CON OBRAS DE MÓNICA RODRÍGUEZ Y ROBERTO ROMERO / INAUGURARON EL CICLO DE VIERNES CULTURALES EN LA CERVECERÍA SANTA FE.

ROBERTO ROMERO / OBJETO INTERVENIDO / INAUGURACIÓN DE: "LA REDONDA" / NUEVO ESPACIO CULTURAL / SANTA FE - CAPITAL

2010-12-31T12:17:00.000-08:00

OBRA: " LA REDONDA: 2.010" / OBJETO INTERVENIDO.
PARTICIPACIÓN DEL "PROYECTO DESBORDAR".
UNA INVITACIÓN PROPUESTA POR EL MINISTERIO DE INNOVACIÓN Y CULTURA A CINCUENTA ARTISTAS DE LA CIUDAD PARA PARTICIPAR CON SUS OBRAS INTERVENIDAS EN LA INAUGURACIÓN DE : "LA REDONDA" / 29 DE DICIEMBRE DE 2.010.
UN ESPACIO RECUPERADO PARA LA PRODUCCIÓN CULTURAL DE LA CIUDAD DE SANTA FE.

Santa Fe recuperó La Redonda
BOLETÍN SANTAFESINOS.
JUEVES 30 DE DICIEMBRE DE 2.010

Anoche quedó inaugurada “La Redonda, Arte y Vida Cotidiana”, el nuevo espacio cultural emplazado en el histórico taller de locomotoras "Estación Santa Fe Cambio". En el acto estuvo presentes el intendente Mario Barletta quien consideró a la obra como un “broche de oro para el Bicentenario”.

Tras prolongado tiempo sumergido en la desidia, el abandono y el inexorable deterioro, anoche, ante miles de vecinos, volvió a la vida el antiguo taller de locomotoras ubicado sobre la calle Salvador del Carril del Parque Federal. Bajo el nuevo nombre de “La Redonda, Arte y Vida Cotidiana”, este histórico espacio fue transformado en un nuevo espacio cultural para la ciudad y la provincia y, claro, ya integra el circuito cultural de Santa Fe. La ceremonia de inauguración de las obras fue encabezada por el intendente Mario Barletta y el gobernador de la provincia Hermes Binner.
En ese marco, ambos mandatarios coincidieron en destacar la importancia de revalorizar el patrimonio arquitectónico de la ciudad, hicieron hincapié en los trabajos de recuperación del predio y pusieron énfasis en la trascendencia de que en este espacio, consagrado a la cultura, al arte y a la vida cotidiana, quedarán expuestas una serie de obras de los gravitantes artistas santafesinos César López Claro y Roberto Favaretto Forner; vale destacar que estas piezas fueron donadas a la provincia y permanecerán exhibidas en el lugar.
“Los santafesinos nos estamos enamorando de nuestra ciudad y la manera de enamorarse es apropiarse de los espacios públicos, recuperarlos, hacer posible que esos espacios públicos sean de utilidad para el desarrollo de la cultura, pero también para el desarrollo del comercio, del turismo y de esta manera generen un ámbito de crecimiento productivo para la ciudad”, afirmó Barletta.
La noche, además, contó con la participación de un equipo de más de cien personas, compuesto por artistas plásticos, diseñadores, vestuaristas, montajistas, videastas, músicos, actores, bailarines, escritores, malabristas, clowns, entre otras disciplinas, que desplegaron su talento haciendo de ‘anfitriones de ceremonia’. Luego, bajando el telón de la velada, se concretaron dos contundentes presentaciones musicales: primero actuó el reconocido trío de tango santafesino "Tourné-Vallejos-De Pedro" y, luego, el Chango Spasiuk subió a escena para poner punto final a una noche que quedará en la memoria de la ciudad.

Trabajo colectivo

“Hoy es un día de gloria porque esto pertenece a la gente”, enfatizó el Gobernador al tomar la palabra y anunció: “el paso siguiente es terminar el Parque Federal que seguramente se inaugurará los primeros meses del año que viene. La Redonda es un espacio no convencional porque se desarrollan muchas disciplinas, la vida urbana y nuestra cultura, aquí se van a encontrar todas las manifestaciones para integrarnos e incluirnos. Habrá poesía, baile, ciencia y arte. La Redonda es diversidad y desafío. La convivencia de vivir juntos, iguales y distintos. Es la recuperación de la memoria, los rieles para crecer, las locomotoras de energía para pensar y la libertad para apropiarse del lugar”.
En esta línea, el mandatario provincial puntualizó en que “la historia une de un modo particular a La Redonda, al Parque Federal y al Molino Franchino ya que todos tuvieron su origen hace más de un siglo, fueron sinónimo de progreso en la ciudad, estaban vinculadas por el mismo tendido ferroviario, la década de los noventa marcó la decadencia de ambas y ahora se recuperan para el uso público”.
A su vez, Binner no dejó pasar la oportunidad para agradeció el esfuerzo que hicieron los vecinos, la cooperadora del barrio, el Gobierno de la Ciudad y los ministerios provinciales: “fue un gran trabajo colectivo y una expresión real de lo que hace a la cultura de la ciudad. Ahora habrá que liberar la fuerza creativa y seguir trabajando porque Santa Fe está en un eje cultural que nace en el Molino Franchino y se complementa con este nuevo espacio”.

Recuperación

La Redonda, el Parque Federal y el Molino Fábrica Cultural -inaugurado hace pocos días- son las tres de las grandes obras del Bicentenario, previstas dentro del plan de recapitalización de la ciudad de Santa Fe. La historia une a estos lugares de un modo particular: tienen su origen hace más de un siglo, fueron sinónimo de progreso en la ciudad, estaban vinculadas por el mismo tendido ferroviario, la década de los noventa marcó la decadencia de ambas y ahora se recuperan para el uso público.
“Recordaba que en la campaña detrás de este edificio estuvimos junto con el gobernador Hermes Binner y la prensa, hablando de los espacios abandonados que eran basurales, terrenos usurpados.
La alegría es la recuperación de estos espacios, que si bien fueron parte de la Argentina y la Santa Fe productiva, hoy abrigan la esperanza de ser lo productivo desde lo cultural, pero también el optimismo de saber que estamos a unos pocos días de que los primeros pasos en la recuperación del ferrocarril también se haga realidad en la ciudad de Santa Fe”, confió Barletta.
as obras incluyeron la reconstrucción de techos, la refacción de paredes interiores y restauración de paredes exteriores de ladrillos a la vista, el cierre de vanos con aberturas de aluminio y vidrios transparentes de seguridad, y el cierre para el control y seguridad del sector edilicio. También se puso en funcionamiento la mesa giratoria para direccionar locomotoras. Un hall de esculturas a modo de recepción, flanqueado por la administración y el área de depósito y restauración completan la refuncionalización; una amplia superficie de la galería destinada a la exposición de pinturas; y un salón de usos múltiples en la zona curva del edificio. El proyecto estuvo a cargo de la Dirección Provincial de Arquitectura e Ingeniería, mientras que la gestión del espacio cultural corresponderá al Ministerio de Innovación y Cultura. En cuanto al Parque Federal del Bicentenario, una vez que concluyan las obras, quedará a cargo del Gobierno de la Ciudad.

Fuente: Santa Fe Ciudad

ROBERTO ROMERO.
PARTICIPACIÓN DEL "PROYECTO DESBORDAR"
OBRA: "LA REDONDA 2.010"
OBJETO INTERVENIDO.
2.010

ROBERTO ROMERO / IV BIENAL DE ARTE ERÓTICO EN ARGENTINA / MMAV 2.010

2010-12-12T14:19:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO.
ERÓGINA.
IV BIENAL DE ARTE ERÓTICO EN ARTENTINA.
MUSEO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES / SAN MARTÍN 2068 / SANTA FE.
DEL 10 DE DICIEMBRE 2.010 AL 24 DE ENERO DE 2.011.

INCREA: INSTITUTO DE CREATIVIDAD APLICADA

CATÁLOGO:

ROBERTO ROMERO.
OBRA:TRÍPTICO.
TÍTULO: "EPISODIOS ERÓTICOS RESIGNIFICADOS EN EL INCONSCIENTE ARGENTINO. UNA PUNZANTE INVITACIÓN AL ÉXTASIS Y AL GOCE AMOROSAMENTE SAGRADO: SALUDDDDD"
TÉCNICA: FOTO DIGITAL.
AÑO: 2.010

DETALLES DE LA OBRA:

RECORRIDO:

ROBERTO ROMERO / FUNDACIÓN OSDE / SANTA FE

2010-11-26T08:45:00.000-08:00

MUESTRA COLECTIVA: IGNACIO ELCORO - PABLO AFFORE LOVINO - ENRIQUE CANTARUTTI - SANTIAGO IRIEL - ROBERTO ROMERO.
70 AÑOS Y UN LEGADO / EN ADHESIÓN AL ANIVERSARIO DE LA ESCUELA PROVINCIAL DE ARTES VISUALES "PROFESOR JUAN MANTOVANI"
INAUGURACIÓN: JUEVES 25 DE NOVIEMBRE DE 2010
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE / AVENIDA RIVADAVIA 3238 3º PISO / SANTA FE

INVITACIÓN:

CATÁLOGO:

ALGUNAS DE LAS OBRAS EXPUESTAS:
AUTORÍA:ROBERTO ROMERO.

1- OBRA:"PEZ I"
GRABADO RELIEVE COLOR.
2.004

2- OBRA: "TORTUGA I"
GRABADO RELIEVE COLOR
2.004

3- OBRA: "LA ESPERA: NO DESESPERA..."
CONSTRUCCIÓN / CAJA-OBJETOS-JUGUETES.
2.008

4- OBRA: "JODETEEEE: QUE NO HAY RECLAMOS"
CONSTRUCCIÓN: CAJA-OBJETOS-JUGUETES.
2.008

5- OBRA: "" JUEGO DE JARRAS ANTROPO/ANIMAL: CUSTODIAS REDENTORAS DE OTROS GÉNEROS...¡SI LA VAS A TOMAR POR FAVOR CON -CIENCIA COGEDLAS CON CUIDADO USANDOOO LAS 2 MANOSSSSS!
CERÁMICA POLICROMADA / OBJETO-JUGUETE ESTÉTICO.
2.010

RECORRIDO MUESTRA:

ROBERTO ROMERO / CALENDARIOS 2.011

2010-11-08T07:24:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO.
NUEVA PROPUESTA ARTÍSTICA PARA FIN DE AÑO: CALENDARIOS 2.011 / CAJAS REBATIBLES: ADECUADAS PARA ESCRITORIOS / 14 X 12,5 CM
UN OBJETO/ARTÍSTICO/ESTÉTICO NOVEDOSAMENTE IDEAL: PARA USO PERSONAL O PARA REGALOS DE LAS PRÓXIMAS FIESTAS DE NAVIDAD O AÑO NUEVO.
AGENDÁ ESTA IDEA DIFERENTE !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

IMÁGENES:

LOCALES DE VENTA:

1- PERSONAL A: grabadossantafesinos@yahoo.com.ar
2- MAC / Museo de Arte Contemporáneo/Boulevard Gálvez 1578/Teléfonos:(0342)4575103
3- LIBRERÍA-ARTÍSTICA: LA TORRE DE BABEL: 9 DE JULIO 1943.
4- METAVISUAL / HIPOLITO IRIGOYEN 2985.

ROBERTO ROMERO / MUESTRA COLECTIVA / FUNDACIÓN CENTRO / ROSARIO

2010-10-29T16:36:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
MUESTRA COLECTIVA: "CERCA ROSARIO SIEMPRE ESTUVO CERCA".
INAUGURACIÓN: VIERNES 29 DE OCTUBRE 2.010 / 20 HS.
FUNDACIÓN CENTRO / ROSARIO.
MENDOZA 1527.

INVITACIONES:

OBRAS:

OBRA Nº1: "NATURALEZA"
GRABADO RELIEVE COLOR.
60 X 40 CM.
2.004

DETALLES:

OBRA Nº2: "CAOS".
XILOGRAFÍA.
40 X 59,5 CM.
2.005

DETALLES:

SALÓN PRIMAVERA / BOLETÍN OCTUBRE 2.010 / AAPS

2010-10-08T19:14:00.000-07:00

INFORMACIÓN SOBRE LOS ARTISTAS / OBRAS PREMIADAS Y EXPOSITORES / OBRAS SELECIONADAS POR EL JURADO DEL XIV SALÓN PRIMAVERA 2.010.
ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS SANTAFESINOS Y EL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE SANTA FE
BOLETÍN INFORMATIVO ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE SANTAFESINOS / OCTUBRE DE 2.010

INFORMACIÓN: PÁGINA Nº 2

/OPINIÓN / ARTES VISUALES / XIV SALÓN PRIMAVERA /2.010

2010-10-02T15:34:00.001-07:00

OPINIÓN / ARTES VISUALES.
DIARIO "EL LITIRAL".
ARTÍCULO / PROFESOR DOMINGO SAHDA.
VIERNES 01 /10 / 2.010

RECORTE DEL DIARIO EL LITORAL
CIUDAD DE SANTA FE .
VIERNES: 01 / 10 / 2.010

1º PARTE:

2º PARTE:

EL PROFESOR DOMINGO SAHDA / EN EL DIARIO "EL LITORAL" CON FECHA: 01/10/2.010
EXPRESA QUE: "ROBERTO DANIEL ROMERO OBTUVO SU MENCIÓN POR SU GRABADO-COLOR "CREACIÓN" DE MANIFIESTA EXCELENCIA COMPOSITIVA, HACIENDO GALA DE UN INUSUAL OFICIO PLÁSTICO.

OBRA: "CREACIÓN"
CREOMOXILOGRAFÍA
60 X 40 CM.
2.004

ROBERTO ROMERO / MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNL / SANTA FE - CAPITAL

2010-10-02T15:03:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
XILOGRAFÍAS Y CROMOXILOGRAFÍAS.
SERIE: "MASCARONES".
EN EL LOCAL COMERICIAL DEL MAC / MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

Museo de Arte Contemporáneo
Secretaría de Cultura
Universidad Nacional del Litoral
Boulevard Gálvez 1578
Teléfonos: (0342) 4575103

OBRAS EXPUESTAS PARA SU VENTA:

ROBERTO ROMERO / XIV SALÓN PRIMAVERA / MUSEO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES / 2.010

2010-09-22T05:47:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
XIV SALÓN PRIMAVERA.
ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS SANTAFESINOS Y EL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE SANTA FE.
MUSEO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES.
21 DE SEPTIEMBRE AL 11 DE OCTUBRE DE 2.010
OBRAS SELECCIONADAS:"CRACIÓN" CROMOXILOGRAFÍA-MENCIÓN DEL JURADO- Y "NATURALEZA" GRABADO RELIEVE COLOR.

Abre sus puertas el Salón Primavera 2010

Será este martes a las 20, en el Museo Municipal de Artes Visuales (San Martín 2068). El ganador de la XIV edición del tradicional certamen organizado por el Gobierno de la Ciudad y la AAPS es Andrés Dorigo. En total, se presentaron 246 obras.

Este martes quedará inaugurada la decimocuarta edición del tradicional Salón Primavera de Santa Fe en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. Andrés Dorigo, por su obra “El bosque encantado”, fue el ganador del certamen organizado por el Gobierno de la Ciudad y la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos (AAPS).
El acto de inauguración, en el que también se entregarán los galardones y las menciones, se desarrollará a las 20, en el espacio de arte de San Martín 2068. El Salón estará compuesto por 70 piezas, seleccionadas del impactante total de obras presentadas: 246 creaciones. La exposición permanecerá abierta hasta mediados de octubre.

Reflexiones

El Jurado de selección y premios está integrado por el Arq. Hugo Lazzarini, en representación de la AAPS; el Prof. Abel Monasterolo en representación del Gobierno de la Ciudad; y el director del Museo Provincial de Bellas Artes de Paraná, Prof. Alfredo Godoy Wilson como Jurado Externo. Consultado acerca de esta nueva edición del Salón Primavera, Lazzarini no dudó en sostener: “estamos impactados con la convocatoria obtenida; nos demandó un trabajo minucioso y detallista tanto para seleccionar a los ganadores, como para discernir cuáles serán las piezas que compondrán la exposición. Por lo cual, estamos felices y complacidos con los resultados obtenidos. El nivel es extraordinario y denota claramente dos cosas: por un lado, la potencia de la movida artística santafesina; y, por otro, que el Salón Primavera es un verdadero hito cultural en la ciudad”. En esta misma línea, tras agradecer y confesar que se siente honrado por la convocatoria a participar de este jurado, Godoy Wilson se mostró conmovido por la cantidad de piezas presentadas, por la calidad de las mismas y la amplia variedad de estilos y técnicas evidenciadas.
A su vez, Lazzarini explicó que el Salón que se inaugurará el martes “refleja fielmente la calidad y amplitud de las obras que recibimos; el MMAV tendrá en sus paredes un abanico nutrido de piezas que se inscriben en gran cantidad de estilos y técnicas. Habrá esculturas, instalaciones, grabados, dibujos y pinturas: oleos, acrílicos, acuarelas”. Además, destacó: “aquí se conjunta gente nobel, que comienzan con su experiencia de mostrar sus trabajos y ser seleccionados, con aquellos ya consagrados como es el caso de algunos de los premiados”. Finalmente, Lazzarini aprovechó para sostener que es “un honor contar con Godoy Wilson como miembro del jurado. Su experiencia, pericia y conocimiento nos ha complementado de forma ideal. Su trabajo ha enaltecido y superado la mera función del jurado”.

CATÁLOGO:

Ganadores

Andrés Dorigo ganó el Primer Premio adquisición Gobierno de la ciudad de Santa Fe con su obra “El bosque encantado“ (138 x 140 cm; 2010). El Segundo Premio adquisición Gobierno de la ciudad de Santa Fe fue para Sebastián Mercau, por “Había una vez“ (Acrílico sobre tela, 189 x 56 cm; 2010). El Premio estímulo al artista novel “Asociación Amigos del Museo Municipal de Artes Visuales” fue otorgado a Laura Herrera por “Transformación“ (Díptico, Óleo sobre lienzo, 80 x 160 cm; 2010). Además, el jurado otorgó menciones a Luis Dona, por “La máquina“ (Lápiz sobre papel, 62 x 92 cm; 2010), Roberto Daniel Romero, por “Creación“ (Grabado cromoxilografía, 60 x 40cm; 2004), Ricardo Luis Nadalutti (S/T, Tallado en madera, 170 x 30 cm; 2010) y a Paula Daniela Alassia, por su obra “Atardecer urbano“ (Óleo, 120 x 89 cm; 2010).

ROBERTO ROMERO.
OBRA MENCIÓN DEL JURADO.
"CREACIÓN"/CROMOXILOGRAFÍA/60X40 CM./2.004

Expositores

Incluyendo a los ganadores, los expositores del Salón de este año serán: María del Carmen Ahumada, Paula Daniela Alassia, María Rosario Amigo, Matías Luciano Barone, Eduardo Andrés Baroni, Ofelia Brusa, Ricardo Calanchini, Diana Teresita Carrara, Wilma Carrara, Nanda Catalano, Luis Cazes, Ana Cervoni, Ana María Cibilis, Ana Carina Cilla, Alejandro Contini, Liliana Cubile, Cristina Elena De Miguel, Rina Di Loro, Luis Dona, Andrés Dorigo, Ignacio Elcoro, Josefina María Rosa Gimeno, Graciela González Mir, Marilde Gurdulich, Laura Herrera, Gladys Hidalgo, Sebastián Kaminsky, Germán Lavini, Natalia Sofía Manera, Hernán César Mansilla, María Abril Massimini, Alejandra Melano, Sebastián Mercau, Carlos Enrique Monge, María Concepción Mota, Ricardo Luis Nadalutti, Angélica Neville, César Núñez, María Laura Pacitti, Andrés Rodolfo Paniagua, Enrique Augusto Pasquini Molina, Anita Pastor, Facundo Pautazzo, Evelin Quiain, Lidia Prause, Mariano Víctor Raffo, Rodrigo Nicolás Ramírez, Roberto Daniel Romero, Susana María ROSSI, Carla ROTANIA, Analía SAGARDOY, Martha SAIZ, Stella Maris Seldes, Perla Schettini, Ana Jorgelina Spies Curletti, José Ignacio Storni, Estefanía Soledad Tobke, Pyli Urfer, Gisel Daniela Volpatti, Sergio Zoso.

RECORRIDO:

ROBERTO ROMERO / MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNL / SANTA FE - CAPITAL

2010-08-26T21:55:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
EXPONE PARA LA VENTA EN EL LOCAL COMERCIAL DEL MAC: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNL.
OBJETOS/ CERÁMICAS POLICROMADAS / JUGUETES ESCULTÓRICOS.
EN ESTA OPORTUNIDAS LAS AUTORIDADES DEL MAC MUY GENEROSAMENTE A TRAVÉS DE SU DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN, TAMBIÉN PROMOCIONAN COMO OBRAS DEL MES, LOS TRABAJOS ARTÍSTICOS DE JUAN ANDEREGGEN: ENSAMBLES EN MADERA.
MES DE AGOSTO DE 2.010
SANTA FE/CIUDAD.
ARGENTINA.

NOVEDADES DESDE EL LOCAL COMERCIAL MAC – UNL

Museo de Arte Contemporáneo
Secretaría de Cultura
Universidad Nacional del Litoral
Boulevard Gálvez 1578
Teléfonos: (0342) 4575103

mac@unl.edu.ar | www.unl.edu.ar/mac

Horarios:
Martes a Viernes: 8 a 12 hs. / 16 a 20 hs.
Sábados y Domingos: 17 a 20 hs.

RECORRIDOS VISUAL DE LAS OBRAS:

1- JARRO / MACHO.
44 X 21 CM.

2- JARRA / HEMBRA:
36 X 17 CM.

DESDE YA EL ARTISTA AGRADECE MUY ESPECIALMENTE A TODOS LOS VISITANTES... Y POSIBLE INTERESADOS... EN LA COMPRA DE SUS OBRAS: ROBERTO ROMERO.

ROBERTO ROMERO/SALÓN PATRIO:CURANDO SENTIRES Y SENTIDOS/MUESTRA COLECTIVA

2010-08-04T19:03:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
FOTOGRAFÍAS DITAL.
SALÓN PATRIO: CURANDO SENTIRES Y SENTIDOS.
EN EL AÑO DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA.
MUESTRA COLECTIVA.
HALL DE EXPOSICIONES/MANTOVANI.
04 DE AGOSTO DE 2010.
9 DE JULIO 1821.

CONVOCATORIA:

La Mantovani, convoca a artistas visuales para participar del SALÓN PATRIO: Curando Sentires y Sentidos, a realizarse el miércoles 4 de agosto en el Hall del Edificio Histórico de la Escuela de Artes Visuales.

La propuesta forma parte del el ciclo de actividades 2010 organizadas por la institución en el marco de su 70º aniversario y del año del bicentenario de la patria.

La invitación a los artistas del bicentenario es a plasmar símbolos patrios contemporáneos. Aggiornar, recrear, resignificar los ya existentes o proponer otros del todo originales que se constituyan en metáforas capaces de manifestar nuestro ethos a través de diversas miradas que puedan resultar complementarias o no. Miradas capaces de atravesar nuestro ser y nuestro quehacer y en la medida que lo hacen, construyen esta obra. Y si “El obrar sigue al ser”, como decían los latinos que nos modelaron con pasión, nuestro trabajo podría ser áureo o profano, elitista o popular, serio, divertido, crítico, contemplativo, folklórico, actual, vanguardista, tradicional, disciplinado, alternativo, plástico, conceptual, háptico, visual, conciliador, de ruptura, de oposición, oficial y así, en tanto tal, honesto, desprolijo, centralista o federal y si se quiere, en este país generoso, “canchero” y –por qué negarlo- en ocasiones medio “trucho”.

CATÁLOGO:

ROBERTO ROMERO.
TRÍPTICO: “A La Luz Natural CFK: Codiciosa Frivolidad Kitsch. Una Entornada: Realidad o Ficción… ¿Cuál es la cuestión?”
FOTOGRAFÍA DIGITAL.
MEDIDAS: 57 X 102 CM.
2.010

AL PÚBLICO INTERESADO EN ADQUIRIR ESTA OBRA: TRÍPTICO.
EL AUTOR HACE SABER QUE SE ENCUENTRA A DISPOSICION DE LOS INTERESADO EN SU COMPRA.
PARA CONSULTA POGRÁN COMUNICARSE VÍA CORREO ELECTRÓNICO.

grabadossantafesinos@yahoo.com.ar

DESDE YA SE ESTÁ MUY AGRADECIDO POR TODOS LOS COMENTARIOS RECIBIDOS TANTO EN EL BLOG COMO VÍA CORREO ELECTRONICO DEL ARTISTA : MIL GRACIAS!!!!!!!!!!!!!!!

DETALLES DE LA OBRA:

RECORRIDO:

ROBERTO ROMERO/ARTÍCULO HOMENAJE A ROBERT MAPPLETHORPE/JULIO 2.010

2010-07-07T12:29:00.000-07:00

Robert Mapplethorpe.
Retrospectiva: “Eros and Order”
Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires –MALBA-
2.010
Argentina.

Robert Mapplethorpe.
Retrato.

CATÁLOGO EXPOSICIÓN: "EROS AND ORDER"
MALBA/BUENOS AIRES/ARGENTINA.
2.010

GENTILEZA: RAQUEL

Argentina tiene el gran honor de recibir en la ciudad de Buenos Aires la primera exposición retrospectiva del artista/fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe.
En esta oportunidad los argentinos se podrán encontrar con 130 fotografías de este artista altamente cuestionado por el contenido provocador e inéditamente innovador de sus obras.
Según informaciones difundidas por diferentes diarios nacionales y revistas especializadas del mundo del arte se puede ratificar que las 130 imágenes fotográficas integran una exposición pocas veces vista en nuestro país que organizada con el título “Eros and Order” se podrá visitar en el MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- cuya dirección para el público interesado es: Avenida Figueroa Alcorta 3415.
Es así; que en homenaje a Robert Mapplethorpe el profesor Roberto Romero se propone participar a los visitante virtuales de su blog, con partes y citas pertenecientes a su tesinas de : “Postitulo en Teoría del arte” titulada: “ENTRE EL RECHAZO Y LA CONSAGRACIÓN”- Robert Mapplethorpe una nueva visión del desnudo masculino- (2.006).
Tesina dedicada íntegramente a la obra de este artista que ha sido reconocido como el fotógrafo más importante y controvertido del siglo xx; que dedicó en gran parte de sus obras a registrar con el lente de su cámara: flores, retratos de celebridades, escenas sadomasoquistas, el mundo gay, la subcultura leather y los más impactantes desnudos masculinos, siendo principalmente los cuerpos de los hombres de raza negra una de su máximas fascinaciones.
El profesor Romero describe muy ampliamente en su trabajo la vida artística de Robert Mapplethorpe; un artista que nació en el año 1.946 en Floral Park – Queen - un suburbio en el estado de Nueva York, en el seno de una familia de clase media, de profunda formación religiosa, conviviendo con ella hasta 18 años momento en que Mapplethorpe decide trasladarse a cursas estudios superiores de arte en el Pratt Institute de Brooklyn. Allí rápidamente Robert Mapplethorpe se fue enfrentando a un universo desconocido y excitante que se presentaba ante sus ojos experimentando a el boon de los años 70´; una época de extremada locura que llegó a definirse como años intensos y delirantes donde todo transcurría en un clima delirante: signos de un espíritu contracultural, que manifestaba en ese entonces la esencia de esos años impregnados por el glamour, el sexo ; las drogas duras; el Rock y una imprevisible explosión de eventos artísticos privados y de carácter públicos –callejeros- que no dejaban de sorprender a más de un espectador desprevenido…
En ese mundillo neoyorquino Robert Mapplethorpe se crea a sí mismo a medida que se iba mezclando con un cóctel de personalidades entre los que se encontraban: artistas plásticos, músicos de vanguardia, personalidades del jet set, actores y personajes del mundo underground; un mundo que paradójicamente siente su ausencia ya que fallece en 1.989 a la temprana edad de 42 años, como causa del sida.
Específicamente con respecto a sus fotografías: de desnudos de hombres de raza negra el profesor Roberto Romero puede definitivamente afirmar que Robert Mapplethorpe nació “explosivamente” en ese contexto artístico-cultural; sin llegar a dudar un momento en su propuesta artística novedosamente avasallante, que no sólo desdeñaba los valores artísticos del arte oficial sino que sobre todas las cosas definía el sello de un nuevo modo de representación del desnudo fotográfico masculino, llevándolo indiscutidamente a ser el creador de una identidad estético/expresiva propia con valores alternativos a los ya instituidos...
Así, Robert Mapplethorpe se atreve a quedarse -con sus primeros planos de hombres desnudos- en un espacio estético que muchos críticos llegaron y aún lo definieron como: “homo-erótico”, ya que junto a los primerísimos planos de sexo Mapplethorpe también se propone captura acercamientos microscópicos de otros elementos secundarios haciendo que su sola presencia invoquen a un erotismo sexual que seduce a cualquier espectador reflexivo a desviar la mirada hacia otras posibles interpretaciones que le permitan a su vez ingresar y descubrir insospechados nuevos sentidos, más allá de lo que las imágenes exponen desde su inmediatez sensible…

“Man in Polyester Suit”
Un texto artístico visto como dispositivo pensante: generador de sentidos.

El profesor Roberto Romero reproducirá en este punto el análisis de una de las fotografías más emblemática de Robert Mapplethorpe dentro se su vasta producción artística. Centrando así; su mirada en : “Man in Polyester Suit” (1.980) una obra identificada por su alto impacto sexual, por ser en su momento generadora de duras polémicas ya que su contenido visual llegó a escandalizar a la sociedad norteamericana; que cuestionó su valor artístico por considerarla como una obra pornográfica y obscena, rechazándola de ese modo a los dominios del no arte, de lo demoníaco, del mal gusto y de lo feo…
Todos estos calificativos despectivos tienen su sustento en que esta obra el desnudo masculino del hombre de raza negra se centra en un primer plano de la zona genitales masculina, haciendo el hombre quedara reducido al encuadre de su enorme pene negro que sale de su cremallera. Aquí la fuerte imaginería sexual muestra la fuerza creadora de Robert Mapplethorpe cargada de una avasallante autonomía expresiva y de un original proyecto artístico que gira en torno a su más fuerte fascinación personal por: Los hombres de raza negra.
Para realizar el análisis de esta obra –desde una mirada semiótica- el profesor Roberto Romero realizó una lectura más profunda a partir de las contrastaciones que consideró adecuadas y necesarias, a partir de un corpus teórico basado en el pensamiento de Iuri Lotman: semiótico de la cultura y más específicamente a través de la categoría teórica del: “texto artístico” que el mismo Lotman se encarga de conceptualizar. Así el profesor Romero utilizó esta categoría teórica como una herramienta que le permitió orientar el análisis de “Man in Polyester Suit”.
Siguiendo el pensamiento de Iuri Lotman el profesor Roberto Romero plantea que la obra: “Man in Polyester Suit” adquiere la categoría de texto artístico por estar constituido por una heterogeneidad de códigos que al entrar en contacto con otros pueden comenzar a generar mensajes a partir de otras leyes que han sido ajenas hasta entonces. Idea que queda confirmada cuando Pampa Arán expresa en su obra:”Texto/Memoria/Cultura. El pensamiento de Iuri Lotman” que: “Lotman privilegia los textos artísticos ya que como generadores de sentido…carecen de homogeneidad interna y se presentan como dispositivo formado por espacios semióticamente heterogéneos por cada uno de los cuales circula algún mensaje”. (ARÁN; 2.002:50)
Desde esa perspectiva el profesor Roberto Romero confirma que la obra : “Man in Polyester Suit” no puede ser vista desde un significado único, cerrado e inequívoco, sino que ella puede comenzar a funcionar como un dispositivo pensante generador de infinitos sentidos y de un sin fin de posibles interpretaciones…Pero para que la obra de Mapplethorpe trabaje como texto artístico generador de sentidos; es necesario la inclusión de otros textos, de otro mecanismo inteligente: de un lector; de un observador reflexivo; de un investigador, etc.

“Man in Polyester Suit” (1.980)
Un texto artístico que comienza a generar posibles nuevos sentidos…
Profesor Roberto Romero.

"Man in Polyester Suit" (1.980)
Robert Mapplethorpe.

La fotografía “Hombre en traje de Polyester” muestra el perfil en ¾ de un hombre de raza negra con su cabeza seccionada.
El modelo negro, en cuanto conjunto corporal se fragmenta quedando reducido a determinadas partes (torso, brazos, manos, pene). La imagen es una invitación a una disección de cada una de esas partes que constituyen el todo.
Robert Mapplethorpe llega a la reducción del modelo fragmentado, operando mediante la supresión de toda distancia vertebradora, que se le facilitase la representación del cuerpo como una unidad física, así fotografía un universo fragmentado reducido a primeros planos de un espacio corporal que ha sufrido un descuartizamiento.
A través del lente de la cámara Robert Mapplethorpe genera en el modelo un desarreglo ya que a través de ella corta, troza, rebana con la precisión de un filoso cuchillo. Permitiendo que el espectador se detenga a examinar el fragmento como si se tratara del control de calidad de una mercancía.
Dice Mirtha Lischetti en su obra “Antropología” que los africanos esclavos “…fueron tratados como mercancías, pues el despersonalizar al otro, reducirlo a la condición de cosa, objetos comerciales fue la condición de este reductible comercio. Un comercio que comenzó con la sangría de África que dura hasta la actualidad” (Lischetti, 1997:334).
En la fotografía el modelo masculino aparece decapitado, este es un recurso técnico que Robert Mapplethorpe toma de la pornografía.
El fragmento que se genera a través de la decapitación es el resultado de un acto de violencia, esa violencia se inscribe en un impulso sádico que se instala en la mirada de quién selecciona y corta un cuerpo, quedándose finalmente con el fragmento más apetecible.
Es el mismo fragmento del hombre de raza negra quién va seduciendo el ojo de quién lo observa, en una interesada fascinación, que provoca una manera libidinal de mirar la reducida superficie de piel negra, que se asoma de la vestimenta.
Los contrastes de luces y sombras conducen, a que la mirada haga foco en esa escasa superficie de piel oscura y brillante que se revela en las manos y en el gran pene del hombre de color.
Robert Mapplethorpe utiliza en la obra otro recurso de la pornografía como es la centralización y el máximo acercamiento en primer plano de un desbordante pene negro que sale de la cremallera del pantalón.
Entorno a ese gran pene Robert Mapplethorpe fotografía otros detalles cercanos que describen con gran refinamiento las características de la vestimenta: El traje de poliéster. Entrando cada vez más en detallismos visuales de gran precisión como son: la calidad textual de la tela de poliéster, el entramado del hilado; las particularidades de la confección: costuras, hilos de pespuntes; detalles de terminación como ojales, dobleces, bolsillos, solapas hasta la aguda calidad de los accesorios: los botones y el cierre.
Aún en los detalles de las manos y del gran pene, Robert Mapplethorpe repite su intensión de describir con gran preciosismo naturalista los rasgos morfológicos de la topología de la piel negra resaltando sus poros, sus arrugas, sus pliegues hasta llegar al máximo registro del recorrido de las venas.
Estos detalles en un primerísimo plano son los que punzan la mirada del espectador a que no sólo se detenga en el desnudo provocativo del modelo, sino que se lance a descubrir otras realidades posibles que puedan estar ocultas o vedadas.
Es Roland Barthes quién en su obra “La cámara Lúcida” sintetiza lo expresado anteriormente cuando dice que Robert Mapplethorpe “…fotografiando muy de cerca la malla del slip: la foto ya no es…pornográfica…puesto que me intereso por la rugosidad del tejido”. (Barthes, 2004:78).
La toma centralizada de ese gran pene que se asoma desbordadamente de la cremallera, está reafirmando la idea de que todos los hombres de color son dueños de un pene de proporciones descomunales. El tamaño gigantesco se transforma en una amenaza y en un peligro, que tiene su sustento en el temor de que el hombre de raza negra pueda ser mucho más potente sexualmente y extremadamente viril que el hombre blanco.
La imagen del hombre negro queda eliminada ya que es sustituida por su propio pene, así el modelo queda oculto y por su propio miembro, convirtiéndose finalmente en un: Gran Pene.
Éste gran pene de dimensiones gigantescas es quién proyecta en el del hombre blanco un mundo de miedos porque puede significar una amenaza para la misma civilización, ante la idea latente de una posible contaminación racial.
Frente a esos miedos imaginarios el hombre blanco crea conductas de agresión racial sustentadas en el odio, en el rechazo, en el desprecio, pudiendo llegar a límites extremos de negar al hombre de color en su condición de otredad. La imagen de hombre negro en cuanto otredad

… se constituyó en una categoría social… que representa el polo
Inferior en la relación asimétrica de colonizadores y colonizados…
es una identidad construida desde afuera, que niega la verdad del
observado como otro, como hombre, como sujeto…engendrada en
una mirada etnocentrista que devuelve sólo la imagen especular de
un observador que crea el estereotipo conforme a sus intereses de
dominación… (Lischetti, 1997:183)

Por lo expresado en la idea anterior, no es casual que el instaurado mito folclórico: de que todos los hombres negros tienen un gran pene, haya sido tomado por la ciencia infinidades de veces como objeto de investigación, en su afán de encontrar respuestas desmitificadoras que confirmen fehacientemente su falsedad.
Así lo hace el sociólogo español Manuel Aúller en su artículo “Verdad y error en los mitos”, cuando a través de una investigación llega a la conclusión que:

…en estado de erección son los varones Caucásicos los que resultan
bien dotados…mientras que los de color se quedan con el segundo puesto…sin embargo, el tópico que sí se cumple tiene que ver con los
asiáticos y anglosajones que quedan al final. En cualquier caso en
estado de flacidez los hombres de color superan a los caucásicos, lo
que puedo haber alimentado el mito.
(Aúller, www.pag.12.corn.ar/2000/00-09-10/pág.19.htm,06-01-06)

El mismo Robert Mapplethorpe niega la veracidad de ese mito, ya que a través de su obra “Man in Polyester Suit” está diciendo que en el único lugar donde el hombre negro tiene un pene desmesuradamente grande es en su fotografía, ya que en cualquier otro espacio, aún en la realidad más cotidiana todos los hombres de color distan de tener enormes penes.
Robert Mapplethorpe juega con la sutileza del contraste que se establece entre dos elementos aparentemente opuestos, la piel del hombre de color y el traje de poliéster.
La piel se constituye en la primer vestimenta natural y viviente de su cuerpo que se opone al origen antinatural de la tela de poliéster (tejido de fibras artificiales) derivadas del petróleo.
El traje de poliéster compuesto de: pantalón, chaleco y saco, que cubre prácticamente todo el cuerpo del modelo, paradójicamente también tiene su origen en una sustancia natural que se caracteriza por ser negra.
Desde esa visión el binomio piel negra: Natural traje de poliéster: artificial dejan de oponerse para compartir un origen común que se enmarca en una sola cualidad: La negritud.
Robert Mapplethorpe aplica la misma sutileza de contraste en las partes del cuerpo que se hacen visible al salir de vestimenta: las manos y el gran pene negro, ubicadas estratégicamente en una posición alineada y rítmica: mano-pene-mano.
Las manos se constituyen en las herramientas naturales del cuerpo, que no sólo le permitieron al modelo sacar su descomunal miembro de la cremallera del pantalón, sino que se simbolizan en un instrumento de producción ya que a través de ellas el hombre puede crear un universo de elementos útiles para dominar el mundo circundante.
Desde una visión colonialista y aún racista las propias manos del hombre de color se transforman en el estigma que lo condenan a ser un instrumento de trabajo y de producción

Para los compradores, los esclavos no constituían más que un
Instrumento de producción, a los cuáles había que someter a una
dirección, control, disciplina…pues los negros eran considerados
seres inferiores, carentes de inteligencia… (Lischetti, 1997:335).

Por su parte el gran pene negro se significa en el órgano sexual masculino, cuya función natural es la reproductiva, como expresa Michel Foucault en su obra “Historia de la sexualidad 2” que “…si la naturaleza ha hecho de modo que los hombres y las mujeres se atraigan entre sí, será con el fin de que la procreación sea posible y que esté asegurada la supervivencia de la especie”. (Foucault, 1996:48).
Desde una mirada del discurso racial la reproducción de los hombres de color resulta como ya se expresó en párrafos anteriores altamente peligrosa ya que podría dañar la misma cultura, ante una posible mezcla de razas.
Robert Mapplethorpe crea otro ingenioso juego de contraste a través de las distintas posturas que adoptan los brazos y las manos del hombre de traje de poliéster.
El brazo y la mano derecha (que naturalmente tiene un mayor protagonismo funcional) adoptan una postura relajada, aplomada, reflejando un equilibrio vertical al ubicarse casi inerte a un costado del cuerpo del modelo, mientras que el brazo y la mano izquierda (que por naturaleza poseen un menor protagonismo al reducir sus funciones a la de simple asistencia de sus pares: brazo y mano derecha) adoptan una postura más dinámica y ágil, articulándose en un posible movimiento que se dirige a tomar el gran órgano genital que sale de la cremallera del pantalón.
Es David Le Breton quién interpreta en su obra “La sociología del cuerpo” el significado de la preeminencia de una mano sobre la otra, cuando expresa que:

La mano derecha cuenta con los honores, las designaciones elogiosas…
actúa, ordena, toma. Por el contrario la mano izquierda es despreciada
ya que queda reducida al papel de oscuro auxiliar… no toma nada por
sí misma, asiste sostiene en segundo plano […] a la derecha se le
asocia la fuerza, lo honorífico, lo noble… a la izquierda a la debilidad,
la picardía, la torpeza, una mano izquierda dotada y demasiado ágil es
signo de una naturaleza perversa y demoníaca… mano derecha es
heredera de los atributos de lo sagrado y la mano izquierda de los de lo
profano… (Le Breton, 2002:73)

En el hombre de poliéster es la mano izquierda la que adquiere un mayor protagonismo sobre la mano derecha, esta supremacía se la puede asociar siguiendo los aportes de David Le Breton con aquellos valores y principios que la identifican con: la torpeza, la asistencia, la debilidad y el desprecio, calificativos que pueden conectarse comparativamente con la mirad de un discurso racista que caracteriza al hombre de raza negra como un ser socialmente despreciable, condenado a servir, a ser un súbdito leal y a cumplir dócilmente las órdenes del hombre blanco.
La constante oposición que Robert Mapplethorpe crea entre lo desnudo y lo vestido funcionan alrededor de la oposición Salvaje y Civilización propias de todo pensamiento racial o colonialista.
Es Guillermo Magrassi, quién a través de su obra “Cultura y Civilización desde Sudamérica” diferencia esas oposiciones desde una mirada antropológica y sociológica cuando expresa que ambas disciplinas

…Proporcionan una división tajante entre los pueblos con escritura, urbanización y ciertas técnicas y los que no las poseían. Llamaron a
los primeros civilizados y a los otros bárbaros y salvajes…la ubicación
en una escala inferior otorgada a los designados bárbaros y salvajes… proporcionó legitimidad a la dominación… de éstos, por parte de
quienes se consideraban a sí mismo como civilizados…
(Magrassi, Guillermo, 1986:190).

Así es como la imagen del gran pene confirma la naturaleza masculina del hombre de color y el traje de poliéster producto cultural ratifica el frustrado intento del hombre de raza negra que procura ingresar libremente al mundo de la cultura o a la misma civilización.
La idea del párrafo anterior queda sintetizada en el concepto de aculturación terminó directamente relacionado con el de colonización por tratarse de:

…un proceso de cambio complejo en el cuál a medida que se impone
la cultura invasora se va destruyendo la del grupo invadido…El
resultado producirá hombres de ropa occidental y sanas
costumbres, pero gravemente enfermos en alma y es probable
que también de cuerpo… (Magrassi, 1986:124).

El concepto anterior queda reflejado visualmente en el traje de poliéster que en definitiva no le sirve al hombre de raza negra para ocultar su origen natural, que pertenece a los dominios de un espacio-tiempo que precede todo proceso cultural: ámbito indiscutido del mundo civilizado.

ROBERTO ROMERO / HALL ESCUELA DE ARTES VISUALES "PROFESOR JUAN MANTOVANI"

2010-05-30T14:23:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
MUESTRA EX-ALUMNOS/ARTISTAS.
HALL ESCULA DE ARTE VISUALES/PROFESOR JUAN MANTOVANI.
70º ANIVERSARIO.
1.940-2.010
9 DE JULIO 1821.
SANTA FE/CAPITAL.

MUESTRA 70º ANIVERARIO DE: LA MANTOVANI / EX-ALUMNOS/ARTISTAS

1-AGUAFUERTE: "RECUERDOS".
2-XILOGRAFÍA-AGUADAS: "PRIMER NACIMIENTO".

OBRA:"RECUERDOS".

ROBERTO ROMERO / LXXXVII SALÓN DE MAYO / MPBA ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ

2010-05-30T06:14:00.000-07:00

LXXXVII SALÓN DE MAYO.
CERÁMICA.
FOTOGRAFÍA.
PINTURA.
MUSEO ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ.
2.010

"AÑO DEL BICENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE MAYO"

ROBERTO ROMERO.
EXPOSITOR SECCIÓN: CERÁMICA.
OBRA: "JUEGOS DE JARRAS ANTROPO / ANIMAL: Custodias redentoras de otros géneros...Sí la vas a tomar por favor, con-ciencia cogedlas con cuidadooo usando las 2 manosssss"
TÉCNICA MIXTA : ESMALTADO POLICROMÁTICO.
JUGUETE ESFÉRICO.

PORTADA CATÁGOLO

LISTA DE EXPOSITORES: SECCIÓN CERÁMICA.

DISTINTAS VISTAS DE LA OBRA:

EL PÚBLICO Y LA OBRA: "LA MIRADA"

ROBERTO ROMERO/ MUESTRA GRABADORES SANTAFESINOS/CANDACE

2010-03-02T07:10:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO/GRABADOS RELIEVES.
MUESTRA COLECTIVA.
MULTIESPACIO CANDACE.
ALTOS DE SAGUIR/SAN MARTÍN Y LISANDRO DE LA TORRE-SANTA FE/CAPITAL.
FUNDACIÓN CENTRO/OTRA FORMA DE HACER LAS COSAS.
01 DE MARZO DE 201O.

ARTISTAS GRABADORES EXPOSITORES:

MARÍA LAURA PACITTI.
MARIEL ZILLI.
ESTELA ROSSO.
MARÍA INÉS DESTÉFANO.
ROBERTO ROMERO.

RECORRIDO:

OBRAS:

ROBERTO ROMERO/XILOGRAFÍA.
TÍTULO: "CAOS".

ROBERTO ROMERO/XILOGRAFÍA-AGUADAS.
TÍTULO: "RANA/SALTO 2".

ROBERTO ROMERO/CROMOXILOGRAFÍA.
S/T

ROBERTO ROMERO/CROMOXILOGRAFÍA.
S/T

ROBERTO ROMERO/XILOGRAFÍA.
TÍTULO: "RANAS: ENCUENTRO EN TRES SALTOS"

ROBERTO ROMERO/ARTE CORREO/VENEZUELA

2010-02-24T13:12:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO/FOTOGRAFÍA DIGITAL.

Venezuela Convocatoria Arte Correo (Mailart call)

PARTICIPACIÓN EN LA CONVOCATORIA ARTE CORREO.
CARACAS/VANEZUELA.
TEMA: "AUTORRETRATO".
FEBRERO 2010.
CORDINADOR: ELISO IGNACIO SILVA.

ROBERTO ROMERO/FOTOGRAFÍA DIGITAL.
OBRA: Nº1
TÍTULO: "AUTORRETRO ACTUAL"

DETALLE Nº1.

DETALLE Nº2.

ROBERTO ROMERO/FOTOGRAFÍA DIGITAL.
OBRA: Nº2
TÍTULO: "AUTORRETRATO: CON RECUERDOS ANIMADOS"

DETALLE Nº1.

DETALLE Nº2.

PARA OBTENER INFORMACIÓN SOBRE LA CONVOCATORIA Y PARA CONOCER LAS DIFERENTES OBRAS QUE PARTICIPAN DE ESTE PROYECTO CON LA INTERVENCIÓN DE ARTISTAS INTERNACIONALES SE PODRÁ INGRASAR AL SIGUIENTE BLOG:

http://osile.blogspot.com

DESDE ARGENTINA SE FELICITA!!!!!!!!! A ELISO IGNACIO SILVA POR LLEVAR ADELANTE ESTE PROYECTO / CONVOCATORIA DE ARTE CORREO: "AUTORRETRATO".
LOGRANDO UNA PARTICIPACIÓN INCREIBLEMENTE EXCELENTE DE ARTISTA PLÁSTICOS DE LOS MÁS INSOSPECHADOS PAISES.

ROBERTO ROMERO EN EL CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR

2010-02-20T12:30:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO / FOTOGRAFÍA DIGITAL.
CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR.
RIVADAVIA 2898.
SANTA FE/CAPITAL
MUESTRA COLECTIVA: "COLORES ARBITRARIOS.EL ORO DE LOS TRIGRES"
VIERNES 19 DE FEBRERO 2010 / 20 HS.
CURADOR: PROF. ABEL MONASTEROLO.

CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR/SANTA FE/CAPITAL

Proyecto colectivo

Con la consigna “color, arbitrariedad, desafío y creación” se invitó a artistas de todo el país a formar parte de un proyecto colectivo que aporte a la diversidad. El principal objetivo es la construcción de una imagen plural que tenga la apariencia de un enorme mosaico de obras en las que los autores trabajen de un modo diferente al habitual, extrañándose y extrañando al espectador.

La convocatoria también recupera la anécdota del Oro de los Tigres, referida por Borges: aquella en la que el poeta evoca que de niño se demoraba ante unas jaulas del jardín zoológico de Palermo, la del tigre y la del leopardo, una experiencia que rememorará en algunos de sus textos: “Con los años fueron dejándome / los otros hermosos colores / y ahora sólo me quedan / la vaga luz, la inextricable sombra / y el oro del principio. / Oh ponientes, oh tigres, oh fulgores / del mito y de la épica, / oh un oro más precioso, tu cabello / que ansían estas manos.” (El Oro de los Tigres, 1972)

Expresión y dimensión

La convocatoria realizada fue amplia: pintura, dibujo, grabado, fotografía, gráfica digital, instalación, performance y todo aquello que los artistas quisieran proponer era bienvenido para la selección. Sin embargo y en función del espacio disponible para la muestra, se sugirió optar por formatos medianos y chicos.

Expositores

La muestra reúne obras de arte de 47 artistas convocados especialmente para la ocasión. Esta exposición colectiva tiene curaduría del Prof. Abel Monasterolo. La muestra quedará inaugurada el viernes 19 de febrero a las 20 hs.

Los artistas que expondrán en esta nueva muestra del CEC son: Pablo Aguirre, Nydia Andino, Daniel Aquino, Eduardo Baroni, Huaira Basaber, Adriana Beilis, Pamela Bengoechea, Marisa Bigazzi, Ricardo Calanchini, Viviana Caminiti, Alejandro Cantarutti, Gabriel Cimaomo, Raúl Cottone, Gustavo Chuard, Carlos Del Rey, María Inés Destéfano, Julia Ferrero, María Inés Francia, Sergio Gallo, René Gerboni, Danilo Grasso, Roberto Guidotti, Santiago Iriel, Raúl Ishikawa, Alberto Méndez, Eulalia Gentile Munich, Silvina Helbling, Maximiliano Maignien, Elisa Martínez, Raquel Minetti, Carlos Monge, Silvina Mones Ruiz, Mauro Musante, Dante Pérez, María Carolina Porral, Miryam Robbiano, Roberto Romero, Leo Scheffer, María Teresa Serralunga, Pedro Sinopolis, Alva Soratti, Marga Steinwasser, Enzo Trápani, Arminda Ulloa, Nanzi Vallejo, Guillermo Vezzosi y Martín Villalonga.

ROBERTO ROMERO/FOTOGRAFÍA DIGITAL.
TÍTULO: " FASCINACIONES DE NIÑOS QUE EVOCAN RECUERDOS DE TIGRES DORA 2 SSSSS"

DETALLE Nº1.

DETALLE Nº2.

DETALLE Nº3.

RECORRIDO:

ROBERTO ROMERO/EN EL MUSEO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES/SANTA FE CIUDAD

2010-02-13T14:28:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO EN EL MMAV/SANTA FE - CIUDAD.
GRABADOS.
MUESTRA COLECTIVA DE 53 OBRAS DE GRABADORES SANTAFESINOS.
"HUELLAS Y LEGADOS".
COLECCIÓN DE GRABADOS DEL MMAV.
12/FEBRERO/2010.
CUDADURÍA: PYLI URFER.

INVITACIÓN VIRTUAL

DIFUSIÓN DE LA EXHIBICIÓN:DIARIO "EL LITORAL"/JUEVES 11 DE FEBRERO DE 2010

CATÁLOGO

RECORRIENDO LAS SALAS

ROBERTO ROMERO/"HAZ UN DIBUJO"/CHILE

2010-02-05T15:11:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO/PARTICIPA DE LA CONVOCATORIA ARTE CORREO: "HAZ UN DIBUJO".
NOVIEMBRE/2.009
CHILE.
TRABAJOS ENVIADOS/TÉCNICA: DIBUJO-GRAFITO.

Noticias
Convocatoria de Arte Correo “Haz un dibujo”

Este es un llamado de arte correo a que dibujes lo que quieras y lo envíes a quien convoca. Líneas, curvas, trazos, fondo y figura, naturaleza, realismo, abstracción, luces y sombras, texturas, retratos, croquis, esbozos, etc. Explorar las cualidades del dibujo haciendo visible el movimiento de la mano, propio de quien dibuja. ¿Es el acto de dibujar en sí lo que hace un dibujo? o ¿Es el resultado final?

BASES A TENER EN CUENTA:

Tema: Libre
Tamaño: Libre
Técnica: Sólo papel y lápiz
Fecha límite: Noviembre 2009

OBRA Nº1

ROBERTO ROMERO/DIBUJO.
TÍTULO: "ELLOS AMAN"/2.009

OBRA Nº2

ROBERTO ROMERO/DIBUJO.
TÍTULO: "INGENIOSA LACTANCIA"/2.009

ROBERTO ROMERO/ILUSTRACIÓN/"DE CASTILLOS Y DRAGONES"

2010-02-04T16:28:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO.
ILUSTRACIÓN DE TAPA."DE CASTILLOS Y DRAGONES".
OBRA:"FIGURAS"-CROMOXILOGRAFÍA/DETALLE.

OBRA: "DE CASTILLOS Y DRAGONES".
POESÍA ARGENTINA.
ESCRITOR SANTAFESINO: ALFREDO ARIEL ROSSI.

1- TAPA:

2-CONTRATAPA:

DATOS BIBLIOGRÁFICOS:

AUTOR: ROSSI; ALFREDO ARIEL.
TÍTULO: "DE CASTILLOS Y DRAGONES".
EDICIÓN: 1ª.
IMPRESOS S.A.
FECHA DE CATALOGACIÓN: 16/12/2.009
NÚMERO DE PÁGINAS: 100
21X15 CM.

EL ESPEJO

Tirada sobre la cama
te pareces a un espejo roto.
Y respiras
descuidando tus retazos de cristal cortante.

Ah! Jazminero puro
que la noche pincelada con tonos purpurinos
y manos de brisa,
ni un solo tramo de la sábana arrugada
te cubre la piel desnuda.

Más allá de ti...oh planta sumergida
ardían las hojas del otoño revuelto.
Más allá de ti la luz quebrada.
En tu esencia redoblan todas las campanas,
allí se inclinan los imperios,
allí todos los castillos
y los siervos se derruban.

Sirena que en litros de sangre
blanca fue sumida.
Fugaz sello divino que en mi tierra
o en mi cama fue instaurado.
Déjame tomar de entre las sábanas
las piezas de tu efigie.
Déjame borrar la sombra.
No hay sino raíz sobre tu carne.

En ti la noche: nodriza despeinada
se estira y se resume. Y enloquece.
Sobre ti se doblan las ramas
y envilecen las nubes.
Sobre ti se vuelcan los planetas y las horas
y luciérnagas esculpen tus contornos.
El viento no te merece
y el río no te ahoga.
Todo en ti se hunde. Todo en ti se hunde.

Roca virgen. Mudo ángel.
Viene ya la luz del nuevo siglo
a construirme.

AFICHE DE DIFUSIÓN Y COMERCIALIZACIÓN

De Castillos Y Dragones

por Alfredo Ariel Rossi

Un día nos arrancan del paraíso de los juegos, una mano nos empuja por la espalda, y entramos al mundo. Pero he ahí que ese retoño no está preparado para tanta crueldad, y perece de prisa.

De castillos y dragones, de amores y de miedos, de ilusiones y fracasos, de Esperanza y de olvido, de qué si no... Luces y sombras que conforman esa época terrible que es la adolescencia de un hombre.

Allí nacieron estos versos. Palabras de otro tiempo de un hombre de otro tiempo...

Mi mundo fue hecho de castillos y dragones,
de luces que ocultaban y sombras que besaban,
de sueños corrompidos y embargadas pasiones,
de versos mal escritos y gritos que callaban…

Mi mundo fue la obra de un pésimo alfarero
modelada en mil formas de dolores y penas,
templada en la inminente soledad de un te quiero,
olvidada en un valle de lágrimas ajenas.

Mi mundo de castillos, doncellas que miraban,
de casas con altillos y labios con temores,
de caricias malditas, princesas que no amaban,
de grandes cicatrices de imposibles amores…

Mi mundo de silencio, mi mundo de dragones;
mi mundo de combates con finales inciertos;
mi infierno en la alborada de las desilusiones;
cuadernos, tachaduras, borradores desiertos…

Mi mundo con mi rabia de hombre sentenciado,
con muros derribados, con monstruos moribundos,
castillos con dragones que duermen enjaulados,
mi mundo condenado, de hecho, al fin del mundo…

LOCALES DE COMERCIALIZACIÓNDE "DE CASTILLOS Y DRAGONES "

- Librería Ferrovía: 9 de Julio 3137.
- Mauro Yardín: San Martín 2551.
- Librería El Arca del Sur: Irigoyen Freyre Nº 2935.
- PALABRAS ANDANTES LIBRERÍA: San Jerónimo 2342.
- LA TORRE DE BABEL: 9 DE JULIO 1943.

ROBERTO ROMERO/DIA DEL ARTE CORREO/2.009

2010-01-27T13:53:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO/PARTICIPA DE LA CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO.
DIA DEL ARTE CORREO.
5 de Diciembre
edición 2009
Barraca Vorticista
5 al 19 de diciembre de 2009

CONVOCATORIA INTERNACIONAL:

VORTICE ARGENTINA convoca a todos los artistas y mailartistas, argentinos y extranjeros, a participar de una Exhibición Internacional de Arte Correo a presentarse en la Barraca Vorticista de la Ciudad de Buenos Aires, del 5 al 19 de diciembre de 2009.

DOCUMENTACION: Todas las obras de la muestra serán publicadas en el sitio de Vortice Argentina en Internet para que la exhibición pueda ser visitada en todo el país y en el exterior. A la vez, se editará el directorio completo de todos los participantes para que cualquier persona pueda imprimirlo, tanto por los participantes como por aquellos interesados en acceder a direcciones de artistas para iniciarse en Arte Correo. Lamentamos no poder contar con apoyo económico suficiente para responder a los cientos de participantes por vía postal.

ROBERTO ROMERO/TÉCNICA MIXTA.
PAPEL/PINTURA/IMPRESIÓN.

FRAGMENTO Nº1

FRAGMENTO Nº2

LINK: http://www.vorticeargentina.com.ar/proyectos/dac/2009/convocatoria/index.htm

ROBERTO ROMERO/ARTE CORREO/PUERTO RICO 2010

2010-01-22T13:22:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO/FOTOMONTAJES.
SANTA FE-CAPITAL-ARGENTINA.
PARTICIPA DE LA: "1era Muestra Latinoamericana y del Caribe de Arte Correo & Poesía Visual en Puerto Rico 2010".
TEMA DE LA CONVOCATORIA/IDENTIDAD CULTURAL.
EDWIN VELAZQUEZ/COORDINADOR DE LA CONVOCATORIA DE ARTE CORREO Y MIEMBRO DE LA IOUMA
CENTRO CARIBEÑO DE ARTE CORREO Y POESÍA VISUAL.

TEXTO EXTRAIDO DEL BLOG:
artecorreoypoesiavisualpuertorico.blogspot.com

Soberania Cultural Puertorriqueña

Por JOSE FERNANDEZ COLON

"PONCE (AP) — Para que los artistas
boricuas gocen del mismo respaldo y
reconocimiento que los deportistas
del país, el fundador del Instituto de
Cultura Puertorriqueña promoverá
la integración de la isla a la UNESCO.
Ricardo Alegría destacó que, ahora
que Estados Unidos está de vuelta
en la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia
y la Cultura, Puerto Rico cuenta con
una nueva oportunidad para
conseguir su soberanía cultural, del
mismo modo que tiene la deportiva.
"Si somos miembros de la UNESCO,
vamos a tener soberanía cultural para
que a los intelectuales nuestros se les
invite a todas las partes del mundo,
igual que a los boxeadores, corredores,
beisbolistas y baloncelistas
puertorriqueños", dijo Alegría en
entrevista con Prensa Asociada.
"Estoy insistiendo en que Puerto Rico
tiene que ser miembro de la UNESCO
aunque no tengamos soberanía
política, pero podemos tener
soberanía cultural", agregó el doctor
en arqueología.
El antropólogo indicó que ya radicó,
ante la delegación de Estados Unidos
en la UNESCO, la solicitud para
que Puerto Rico se integre a ese
organismo internacional.
El también arqueólogo —galardonado
en 1993 por el presidente
estadounidense Bill Clinton— aseguró
que su iniciativa cuenta con el
respaldo de intelectuales de
Estados Unidos, Canadá y varios
países latinoamericanos,
africanos y europeos, a quienes
no identificó para no perjudicar
las gestiones.
Alegría indicó que, debido a la
situación colonial de Puerto Rico
—un territorio estadounidense
desde 1898_, el quehacer cultural
puertorriqueño no ha trascendido
fronteras como debería.
"La obra cultural nuestra, que es
excepcional, no se conoce, y por eso
es que hay que estar en la UNESCO",
manifestó.
Esta es la segunda ocasión en que
Alegría, de 88 años, aboga por que
se incluya a la isla en la UNESCO.
En la década de 1980, su primer intento fracasó luego de que Estados Unidos abandonara esa organización, que establece en su reglamento que si bien las colonias o territorios pueden pertenecer como miembros asociados, esto sólo se puede dar si el país que ostenta la soberanía política también forma parte de la UNESCO.
En 2003, Estados Unidos regresó a esta organización internacional tras 19 años de ausencia, según la página cibernética de la UNESCO.
Varios territorios pertenecen como miembros asociados, entre ellos los caribeños Aruba, Islas Vírgenes Británicas, Islas Caimán y las Antillas Holandesas.
Puerto Rico obtuvo su soberanía deportiva a finales de la década de 1940, y fue en los Juegos Olímpicos de Londres de 1948 cuando compitió por primera vez como una nación.
Pero no sería hasta la siguiente olimpiada, la de Helsinki en 1952, cuando se utilizaría como emblema la bandera de Puerto Rico, que acababa de constituirse como un Estado Libre Asociado".
Copyright 2009 The Associated Press.

PARA OBTENER INFORMACIÓN SOBRE ESTA CONVOCATORIA SE PODRÁ RECURRIR AL:
"centro de documentación y catálogo de la exposion 1ERA MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO Y POESIA VISUAL DE PUERTO RICO Bajo el tema de IDENTIDAD CULTURAL" QUE SE ENCUENTRA ORGANIZADO A TRAVÉS DEL SIGUIENTE BLOG:

http://artecorreoypoesiavisualpuertorico.blogspot.com/

ROBERTO ROMERO/FOTOMONTAJE.
TÍTULO:"EVA IDENTIDAD DE MUJER".

ROBERTO ROMERO/FOTOMONTAJE/2010.
DETALLE DE:"EVA:IDENTIDAD DE MUJER".

ROBERTO ROMERO/FOTOMONTAJE/2.010
DETALLE DE: " EVA: IDENTIDAD DE MUJER".

ROBERTO ROMERO/FOTOMONTAJE/2.010
DETALLE DE: "EVA:IDENTIDAD DE MUJER".

ROBERTO ROMERO: Mail art call Alfons MUCHA

2009-11-30T08:28:00.000-08:00

ROBERTO ROMERO / FOTOMONTAJES.
SANTA FE/ARGENTINA/2.009.
Mail art call ALFONS MUCHA.
Mail art call / appel à projet d'art postal : Alfons Mucha.
FRANCIA.

ALFONS MUCHA

TEMA: una convocatoria de arte correo en honor del pintor Alfons Mucha. Nació el 24 de julio de 1860 en Ivančice (República Checa) y murió hace 70 años en Praga (14 de julio de 1939). Por favor, cree en cierta medida, un homenaje a Mucha en el estilo Art Nouveau.
Las obras serán visibles en el blog dedicado a esta convocatoria.

http://projetmucha.canalblog.com/

FRANCIA

MUCHA 1.906

FOTOMONTAJE Nº1.
TÍTULO:"MUCHA:MIRÓN".

FOTOMONTAJE Nº2.
TÍTULO:"MUSEUM ATELIER MUCHA".

FOTOMONTAJE Nº3.
TÍTULO:"EXHIBITIÓN:MUCHA".

ROBERTO ROMERO: ARTE CORREO / EL BORDE

2009-10-23T17:20:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO / FOTOGRAFÍAS.
ARTE CORREO / EL BORDE.
FUNDACIÓN CENTRO ROSARIO.
ROSARIO - ARGENTINA.
(5SAR09) / QUINTA SEMANA DE ARTE EN ROSARIO: DEL 25 AL 31 DE OCTUBRE DE 2.009.
CURADOR: ARQUITECTO CALI ESQUIVEL.

La Semana del Arte en Rosario ha ido mutando desde su primera edición en varios aspectos: creciendo, desde ya, pero también repensándose, poniendo a circular el pensamiento que la lanzó a la ciudad para que vuelva sobre sí misma modificándola; desde la aprehensión -creciente y, a la vez, diferencial- del espacio urbano, pero también de su expansión espacial hacia otras localidades (…).
Cada vez mostrando límites -más o menos provisorios, más o menos traspasables. Zonas que se iban definiendo (dibujando) en la medida en que la propuesta era puesta en acto y que recortaban espacios conceptuales, metodológicos, operacionales y también geográficos que parecían estar -o estaban, desde la pertenencia- dentro/fuera del proyecto.
Insisto: provisorios, traspasables.
Bordes, mejor.
Los límites separan dos cosas bien definidas: membranas, fronteras, muros, diques, barreras que están ahí para demarcar territorios -no sólo espaciales o geográficos, sino de todo tipo y con todo lo que connotan, contienen y conllevan, desde idiomas o lenguas, hasta sustancias químicas, desde culturas diversas hasta propiedades y singularidades. También, por supuesto, conductas y comportamientos.
En ese sentido, en muchos de esos casos es bastante incierto si el límite se construyó a partir de esas disimilitudes o éstas se produjeron en torno al límite.
Por eso: el borde.
El borde tiene que ver con un lugar en que situarse sin poder estar de lleno ahí. Pero no porque lo que hay de un lado termine allí para que comience otra cosa.
En algunos casos sí.
El borde demarca, pero lejos de limitar, propone. El borde pide el paso, el movimiento, el cambio.
(La idea, es cierto, surgió del concepto de límite: por un juego, una ocurrencia, casi un chiste. Con la experiencia de lo enriquecedor que resultó -para las invitadas tanto como para la organizadora- llevar el evento a otras ciudades, pareció inevitable plantear el desafío de prolongar Semana del Arte hasta los límites de la provincia. Los límites devinieron, casi inmediatamente borde, ese lugar del que todavía no podemos dar cuenta, hasta haber ido.)
Por supuesto.
Borde dejó -también casi al instante- de ser un modo de plantear la geografía de la 5SAR09 para colocarse como bucle retroactivo y regenerativo (para decirlo en términos morineanos) de esa máquina que lo había producido conceptual y operacionalmente.
Queremos pensarnos en el borde.
Es un momento oportuno.
Queremos pensar el evento y la ciudad en el (al) borde.
Queremos que las ciudades a las que proponemos unirse a Semana del Arte piensen (se piensen en) el borde.
¿Qué borde?
Un borde con muchos lados y con muchos ángulos.
Pero sobre todo con muchas definiciones y puntos de vista.
Pensar bordes como el que existe entre lo público y lo privado, sobre todo en localidades pequeñas -e insisto una vez más, antes de escuchar que eso ya ha sido pensado hasta el infinito, no el límite, sino el borde-.
El borde entre el arte y su otro (¿la publicidad?, ¿la ciencia?, ¿la filosofía?, ¿la vida?, ¿la satisfacción? ¿el deseo? o ¿viceversa?)
En fin, el borde (y los bordes del borde).

Roberto Echen
Director Artístico Castagnino+macro

TÍTULO:"MAMÁ VS. FIGLIO".

TÍTULO:"EL QUE RÍE ÚLTIMO RÍE MEJOR".

TÍTULO:"CAMINO SIN FIN".

FRAGMENTO.
TÍTULO:"VUELO DE INICIACIÓN CON PÍCARO FUGADO".

FRAGMENTO.
TÍTULO:"MAMÁ VS. FIGLIO".

INFORMACIÓN SOBRE EL PROYECTO: ARTE CORREO "EL BORDE"

www.curaduriacaliesquivel.blogspot.com

COMENTARIO SOBRE EL ANÁLISIS REALIZADO POR LA PROFESORA MELINA HASPERT SOBRE LA OBRA "DIABLILLOS" PEQUEÑAS JOYITAS

2009-09-02T13:49:00.000-07:00

COMENTARIO SOBRE:
EL ANÁLISIS SEMIÓTICO REALIZADO POR LA PROFESORA MELINA HASPERT.
SOBRE LA OBRA "DIABLILLOS" PEQUEÑAS JOYITAS DEL ARTISTA PLÁSTICO ROBERTO ROMERO.
PRESENTADO EN EL SEMINARIO DE: "TORÍAS DE LA COMUNICACIÓN" / INSTITUTO SUPERIOR DEL MAGISTERIO Nº 13 -SANTA FE-
FORMACIÓN ACADEMICA DE LA PROFESOR HASPERT:
PROFESORA EN ARTES VISUALES PARA EL NIVEL PRIMARIO.
TÉCNICA EN ARTES VISUALES.

“ANTON, ANTON, ANTON PIRULERO….CADA CUAL, CADA CUAL ATIENDE SU JUEGO….
Y EL QUE NO, Y EL QUE NO, UNA PRENDA TENDRA……..”

¿Quien no jugó alguna vez, quien no fue niño y pasó sus ratos entre rayuelas, manchas, prendas, canciones, personificaciones, o cambio de roles: mamá, papá, la maestra que retaba a sus alumnos; quien no jugó al tejo, saltó la soga o pasó largas horas preguntando y repreguntando sobre el origen de la vida, el amor, el por qué de las cosas, y quien no inventó alguna vez… situaciones imaginadas o construyó casitas, autos, disfraces, etc.?
Dice la profesora Melina Harpert: cuando ingresé al Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi” de la ciudad de Rafaela, en aquel diciembre de 2.008 y tuve la posibilidad de contemplar la obra de Roberto Romero y rápidamente me reencontré con ese mundo de los 6 o 7 siete años de mi infancia; allí me permití Degustar esta Obra, hasta sentirme en un universo conocido: mi infancia; una motivadora mezcla de sensaciones, de recuerdos, vivencias y emociones.
Es Roland Barthes quién en su obra “Lo obvio y lo obtuso” y más precisamente en el capítulo: Imágenes, gestos, voces, expresa que el interés en determinados objetos reside en que ellos… “son inductores habituales de asociaciones de ideas o bien, de un modos más misteriosos, auténticos símbolos. Estos constituyen excelentes elementos de significación. Remiten a significados claros, conocidos…” .(BARTES, R.: “Lo obvio y lo obtuso”).
La misma Melina Harpert continúa comentando que “BIABLILLOS” Pequeñas Joyitas es una obra que en su conjunto va de a la simplicidad a la complejidad, de lo ingenuidad a lo primitivo. De modo que las distintas CAJAS-OBJETOS que la conforman hablan y navegan por la mentalidad de un niño de 6 o 7 años que atraviesa una etapa de libre expresividad creativa elevada máxima potenciación.
Aún el artista....; expresa Harpert completa el título de su muestra “DIABLILLOS” con el agregado de: Pequeñas joyitas: aludiendo con esas palabras tan cálidas de las abuelas, que cuando nos portábamos mal o hacíamos alguna travesura nos decían: Vos Sos una Joyita!!!!!!!!!
Esa misma calidez y afectividad también se reflejan en las distintas escenas que el artista construyó enmarcándolas en cajas de madera, ya que dentro de ellas se representa el mundo infantil-de la niñez; una etapa de la vida que el mismo artista supo atesorar en un especie de cofre que contiene el más valioso de los recuerdos, de un pasado inolvidablemente feliz.
Melina Harpert considera que el artista a través de sus distintas Cajas / Objetos se encarga de comunicar de un modo personalísimo momentos, hechos y situaciones que todo niño se cuestiona y se pregunta en esta etapa de su vida cotidiana sobre temas tales como: el Amor, el Sexo, el Juego, las amistades, la familia, el mundo, etc. todo realizado en un marco de Libertad cargada de picardías y travesuras.
Por eso en “DIABLILLOS” como expresa su propio autor; son justamente sus animalitos los que se presentan y se transforman por momentos: en niños…..animalitos-aniñados que toman forma por medio de construcciones, que se pueden percibir como pequeños juguetes, materializados a través de maderas, hojalatas, de alambres utilizados como líneas sensible / dibujística, de botones y de colores como pigmentos primitivos armónicos que vibran en el espacio. Haciendo que los traviesos monos, yacarés, caballos, pajaritos, liebres, etc. hablen y se expresen con palabras; llegando por momentos a simbolizar gestos, exclamaciones humanas a través de canciones, rimas, adivinanzas, juegos con números; etc.
La profesora Harpert se encarga en su análisis de afirmar que el artista con su obra juega, libre y espontáneamente sin interferencias, lanzándose a la creación /lúdica y crea un mundo de escena fantásticas, irreales , mágicas ubicándolas en cajas de madera blanca; ya que para el artista Roberto Romero son específicamente las cajas de madera blancas el espacio interior donde toman vida cada una de sus escenas; es por lo tanto el “adentro” donde reina: “ lo irreal , lo distinto , lo diferente , lo absurdo ya que esos animalillos-aniñados no sólo juegan , no solo se relacionan entre sí , no sólo se unen con otros siendo sociables sino que también hablan , expresan ideas , gestos , de su boca salen expresiones y establecen diálogos a través de distintos signos lingüísticos y también cuentan números incorporando signos numéricos. Aún en la creación de sus formas y en el uso particular del color, nada es real, todo en él se torna caprichoso y personal”.
En su análisis Melina Harpert dice que “DIABLILLOS” PEQUEÑAS JOYITAS… es la expresión visible de interesante significados y sugestivos simbolismos. Ya que los animales aniñados , son vistos como niños , niños que juegan y se divierten con otros niños , que juegan socialmente a diversos juegos del ayer... y a través de esos juegos.... expresan conductas , gestos , actitudes y acciones humanas. Con esta mirada personal la profesora Harper llega a decir que el artista logra trasformar sus obras en pequeñas joyas frágiles y que justamente por su fragilidad necesitan de una contención como las alhajas que necesitan de un alhájelo que las protejan. Evidentemente las dieciséis CAJAS/OBJETOS son como tesoros: que se simbolizan en los recuerdos de la infancia del artista y a su vez en experiencias humanas universales ya que toda personas pasó de algún modo por ese estado: el de la niñez.
Finalmente la profesora Melina Harpert concluye su análisis de la obra de Roberto Romero a través de una breve frase que confirma que: “DIABLILLOS” pequeñas joyitas: no son otra cosa que la visión del hombre adulto, que recupera a través de su memoria emotiva y su particulares simbolizaciones su pasado de niño…

ROBERTO ROMERO : FRAGMENTO / CAJAS - OBJETOS : CONSTRUCCIONES/JUGUETES

2009-08-28T13:58:00.000-07:00

AGENDA CULTURAL ATE
SEMANA DEL JUEVES 27 DE AGOSTO AL 02 DE SEPTIEMBRE DE 2.009
INCORPORACIÓN DE UN FRAGMENTO DE UNA DE LAS OBRAS DE ROBERTO ROMERO PERTENECIENTES A:
"DIABILLOS" Pequeñas Joyitas/CAJAS-OBJETOS: CONSTRUCCIONES/JUGUETES

GRABADOS: "SERES DE LA NATURALEZA"

2009-08-14T13:40:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO.
GRABADOS EN RELIEVE: EN BLANCO Y NEGRO.
"SERES DE LA NATURALEZA": DEL AGUA / DEL AIRE / DE LA TIERRA.

LINKS SOBRE LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS / ROBERTO ROMERO

2009-07-27T16:05:00.000-07:00

Links con información sobre el artista / Roberto Romero:

http://robertoromero-artesvisuales.blogspot.com/
http://www.ate.org.ar/home/index.php?acc=la_asf&id=284
http://www.ate.org.ar/home/index.php?acc=la_asf&id=284
http://www.juliocesarbotta.com.ar/gal_virt/archivo/romero.html
http://www.aapsfe.com.ar/index.php?action=socios&idSocio=173

RICARDO CALANCHINI Y SU OBRA: "EN EL CAMINO DE LA VERDAD ABSOLUTA / UNA MIRADA DIFERENTE SOBRE "LAS MENINAS" DE DIEGO VELÁZQUEZ

2009-07-19T17:25:00.000-07:00

RICARDO CALANCHINI

OBRA: “En el camino de la verdad absoluta”
Óleo sobre tela / 2.005.

Perteneciente a la Serie de las Meninas con Autorretrato

ANÁLISIS SEMIÓTICO / ROBERTO ROMERO
A la luz del pensamiento de Iuri Lotman:
El texto artístico: como dispositivo pensante, generador de sentido.

De acuerdo con el pensamiento de Iuri Lotman la obra de Ricardo Clanchini: “En el camino de la verdad absoluta” adquiere la categoría de texto artístico por estar constituida por una heterogeneidad de códigos que al entrar en contacto con otros, pueden comenzar a generar mensajes a partir de otras leyes que le han sido ajenas hasta entonces.
Iuri Lotman privilegia sobre todas las cosas los textos artísticos ya que como generadores de sentido carecen de homogeneidad interna por estar formados por espacios heterogéneos por cada uno de los cuales circula algún mensaje.
Así, es como en esta obra en particular comienza a funcionar sígnicamente como dispositivo pensante: generador de sentido, que necesita para ponerse en acción de la existencia de un interlocutor ya que Iuri Lotman afirma que para que un texto comience a trabajar debe aceptar la inclusión de otro texto, de otro mecanismo inteligente ya sea en forma de lector, de investigador o de un contexto cultural. Desde esa perspectiva la obra de Ricardo Calanchini no puede ser vista desde un significado único, cerrado e inequívoco, sino que se presenta a un sin fin de posibles interpretaciones.
En la obra existe “algo” que se encuentra latente y que a su vez sale de la misma escena representada lanzándose como una flecha que se proyecta fuera de si: punzando al observador. Ese “algo” punzante se da en primer lugar en el maniquí y su miriñaque, en la sombra proyectada y en la cortina del fondo: roja y amarilla, pero junto a ellos existen otros detalles segundos que también perturban, haciendo que el observador se detenga ante su sola presencia, sintiéndose atrapado y atraído. Es la misma obra la que – a través de esos elementos principales y esos detalles segundos – habla casi gritando, despertando la atención y haciendo que se reflexione.
Por ese motivo la obra puede calificarse según conceptos expresados por Roland Barthes en su obra: “La cámara lúcida” como “subversiva”, no porque asuste o sea temible, sino porque es ella misma la que interpela con su sola presencia al observador, actuando como un dispositivo pensante, ya que esos elementos principales y detalles segundos son los que – al entrar en contacto con otros textos, con otras ideas, con otros pensamientos o con otras realidades extrañas – retienen, demoran y cambian la lectura de la obra, ante los ojos de quien la mira, hacia un nivel superior: impregnada por infinitos y posibles nuevos sentidos.
En la obra: “En el camino de la verdad absoluta” que pertenece a la serie las meninas con autorretrato ya no existe lugar para representar todo el grupo cortesano del rey Felipe IV, Ricardo Clanchini sólo privilegia dos figuras: en el lado izquierdo un maniquí con un gran miriñaque y en el centro-derecho una sombra proyectada.
Con la figura del maniquí Ricardo Clanchini representa metonímicamente a la infanta Margarita, ya que a través de los elementos que se utilizaban en la moda y en la indumentaria de la mujer del siglo XVII, el artista logra definir la figura de la infanta y su condición de mujer: el género femenino.
A Ricardo Clanchini no le interesa reproducir en su obra el retrato realista de la infanta, él decide alejarse de todo indicio de similitud física para pintarla sustituyendo su humanidad por objetos inertes de madera y de metal. Así, puede decirse según conceptos expresados por J. C. Cooper en su obra: “Diccionario de símbolos” que el maniquí simboliza “… a menudo la imagen del alma de una persona […] la semilla, el retoño del crecimiento y de las cosechas futuras…” (COOPER; 2000: 114). Esta idea no resulta ajena a la persona de la infanta Margarita ya que ella fue retratada por Diego Velázquez en la obra: “Las meninas” (1.656), cuando era una niña-mujer. La pequeña hija del rey Felipe IV y de la reina Mariana de Austria, heredera de la futura corona española, en cuya persona se depositaba la digna responsabilidad de perpetuar en el tiempo el poder monárquico español.
Con el maniquí de Ricardo Calanchini, nada queda del bello cuerpo de la niña retratada por Diego Velázquez, su humanidad ha desaparecido ya que el maniquí es un objeto y por lo tanto no es cuerpo humano; él se transforma en un patrón en una medida, en un modelo a imitar. Es el estándar a seguir como necesario acto de inclusión social, así, la mujer que se parezca al maniquí como modelo obtendrá el reconocimiento y el éxito individual dentro de la sociedad: ya que el éxito esta medido por la capacidad de copiar e imitar.
El retrato de la infanta pintado por Velázquez se convirtió en su época, ante las miradas de los demás en un maniquí-cuerpo-modelo que expresaba el poder, el extracto social y la dignidad real. Así, Diego Velázquez transformó a la niña en el centro de la corte española (siglo XVII) en un nuevo patrón o molde estético a imitar, idea que a la distancia de tiempo y de espacio es rescatada y citada magistralmente por Ricardo Calanchini, ya que a través de una maniquí de madera intenta representar los ideales de belleza que se promovieron en el siglo XVII, en la corte española y en otros momentos históricos; haciendo que esa misma idea de belleza responda a un modelo tipo de mujer altamente: homotopizado.
A la figura del maniquí Ricardo Calanchini adjunta otro elemento segundo: el miriñaque, que también comienza a punzar llamando la atención del observador, ya que es visto como un gran armazón, como una jaula hecha de varillas de metal flexible que funcionaban como ropa interior femenina que levantaban y ahuecaban las faldas. Así, la imagen del miriñaque sustituye el difundido “guardainfante” ropa interior femenina usada en la corte española de 1.600 que Diego Velázquez supo incluir junto a la vestimenta de la infanta Margarita y del grupo de cortesanas en “Las meninas” haciendo que la figuras femeninas emergieran desde la cintura hacia arriba, de las pomposas y desmesuradas enaguas armadas con alambres y cintas, que acampanaban y ensanchaban las faldas hacia las caderas.
Así, podría decirse que el “guardainfante” de Diego Velázquez como el “miriñaque” de Ricardo Calanchini elementos de la indumentaria femenina funcionan simbólicamente como una jaula o una cárcel capaz de custodiar en la mayor intimidad las partes del cuerpo femenino que debían ocultarse.
La incorporación del miriñaque tiene su sustento en que el embellecimiento de la mujer era un factor importante dentro de la corte, por ese motivo el cuerpo femenino debía responder a una asignada belleza física idealizada que se traducía: en el buen vestir, en el cuidado corporal, en utilizar ropa ajustada que realzaran el busto y en enmendar la delgadez con vestidos amplios.
Pero el citado embellecimiento se acompañaba también de estrictos consejos destinados a desanimar cualquier tentación de exhibicionismo y para evitar las tentaciones de la carne. Por eso la “sobriedad” era más que necesaria para controlar las partes del cuerpo que podían mostrarse y que a su vez insinuar la hermosura de otras partes del cuerpo que no se veían ya que se encontraban prisioneras en una cárcel más que segura: el miriñaque, que las resguardaba de las miradas y de los deseos del sexo opuesto.
Por todo lo expresado en el párrafo anterior no resulta extraño que Ricardo Calanchini utilice el maniquí y el miriñaque para simbolizar las convenciones sociales que la corte española del rey Felipe IV estableció en el S. XVII para regular la conducta de la mujer en el marco de un conjunto de normas y de leyes de fuerte espíritu represor. Así, el maniquí con el miriñaque elementos de la moda no sólo definían la imagen femenina dentro de la elite real, el cuerpo de mujer aceptado, la cuidadosa utilización de los gestos y de las posturas, lo que se podía mostrar de lo que se debía ocultar, las pautas de comportamiento social, sino que también se constituyeron en los factores que determinaban los valores comportamentales de la mujer dentro de la sociedad, donde todo estaba regido por el “deber ser”, que se traducía en actos ceremoniales, en ritos y en marcados protocolos oficiales: reino del orden y la solemnidad cortesana.
El salirse de ese modelo resultaba peligroso ya que se podía transgredir lo que convencionalmente se había establecido como pauta de comportamiento y de conducta social: para la mujer.
Ante tanta limitaciones que la mujer debía soportar no es casual que Ricardo Calanchini a través de una operación de adjunción incorpore a la figura del maniquí un par de alas, con estilizaciones de plumas color celeste, ya que en el simbolismo “… las alas aparecen mayoritariamente en las representaciones de divinidades y seres sobrenaturales […] Las alas son solares y representan divinidad; naturaleza espiritual; el poder motor, protector y omnipresente de la deidad; la facultad de trascender el mundo terrenal , lo incansable, la ubicuidad ; el aire; el viento; movimiento espontáneo; la fragilidad del tiempo y el pensamiento; volición: la mente, libertad, victoria, rapidez …” (COOPER; 2000: 14). Desde esa perspectiva la imagen del maniquí con alas podría representar la figura de la mujer encarnando sus deseos de romper esos moldes de conducta, de comportamiento y de belleza idealizada que la han aprisionado a través del tiempo y que le han restringido su ámbito de actuación, condenándola a que subordine su imagen, su cuerpo, su vida, su inteligencia, en definitiva: a ser ella misma a los más rígidos convencionalismos sociales.
Ricardo Calanchini pinta la figura del maniquí sin detenerse en los rasgos faciales del rostro, sin interesarse por retratar la identidad de la infanta Margarita: con su tez blanca, sus toques rosados en las majillas, su personal peinado, su cabellera rubia, sino que por el contrario se aleja de esos detallismos de su fisonomía, para centrar su interés en la representación de un maniquí con un rostro despersonalizado; con este recurso expresivo Ricardo Calanchini reafirma la idea de que el maniquí en cuanto a modelo de belleza o patrón de medida, no representa ninguna mujer en particular, sino que esta consagrado con su “anonimato” a representar la imagen de una mujer ideal, ya que de lo contrario, si el maniquí reprodujera un rostro en particular, habría que tener en cuenta que “… en la cara se condensan los valores más altos. En ella se cristaliza el sentimiento de identidad, se establece el reconocimiento del otro, se fijan las cualidades de seducción, se identifica el sexo, es el lugar más investido, el más solidario del Yo…” (LE BRETON; 2002: 74) y esto lo apartaría del más alto nivel de belleza universal.
Otra figura que también punza llamando la atención es la sombra proyectada del propio artista, recurso expresivo que Ricardo Calanchini utiliza para representarse dentro de la obra; se trata de otro juego metonímico mediante el cual el artista se autorretrata a sí mismo a través de su propia sombra proyectada creando un efecto: de causa-efecto: luz-cuerpo-sombra.
Así, el artista pinta su sombra en la parte centro-derecha de la obra, usando genialmente una sutil operación de similitud ya que en ella combina la semejanza formal entre su propia imagen con el retrato de Diego Velázquez que aparece representado en la obra: “Las meninas”.
La sombra está pintada teniendo en cuenta un ingenioso juego de contraste que se refleja en las diferentes posturas que adoptan los brazos y las manos.
Es el brazo y la mano derecha la que tiene un natural protagonismo funcional ya que ella está levantada en alto, extendida sosteniendo un pincel con el cual el artista ha pintado su obra y su propia sombra; mientras que el brazo y la mano izquierda sostienen dos pinceles adoptando una postura relajada, aplomada casi inerte al costado del cuerpo, esto se debe a que ella posee menos protagonismo ya que sus funciones están reducidas a la simple asistencia de sus pares: brazo y mano derecha.
Diría, David Le Bretón: en su obra: “La sociología del cuerpo” que el significado de la preeminencia que de una mano sobre la otra estaría en que “… la mano derecha cuenta con los honores, las designaciones elogiosas, las prerrogativas. Actúa, ordena, toma. Por el contrario, la mano izquierda es despreciada, y queda reducida al papel de oscuro auxiliar: no toma nada por sí misma, asiste, sostiene en segundo plano […] A la derecha se le asocia la fuerza, lo benéfico, lo noble y a la izquierda la debilidad, la picardía y la torpeza, etc. […] la mano derecha es heredera de los atributos de lo sagrado y la mano izquierda a los de lo profano…” (LE BRETON; 2002: 73.)
Es la sombra de la mano derecha sosteniendo el pincel en alto la que define la profesión de Ricardo Calanchini : artista- pintor que esparce en el mundo de la cultura la riqueza de su acto creador . Aún, podría decirse sin lugar a dudas que Ricardo Calanchini acentúa la importancia que tiene la mano derecha : en el acto de creación ubicando debajo del brazo derecho de su propia sombra proyectada una esfera celeste . Este recurso expresivo – visual toma sentido cuando siguiendo los aportes de J.C.Cooper en su obra ya citada: “Diccionario de Símbolos” se devela que en el simbolismo la esfera representa : la perfección , lo infinito , la totalidad manifiesta , la forma primordial que contiene todas las demás formas , conteniendo los atributos de la homogeneidad y de la unicidad .
Esta idea de perfección también aparece reflejada en la obra, cuando el artista coloca en la parte inferior del miriñaque del maniquí, una serie de pequeñas esferas celestes que flotan en el espacio, siguiendo la forma circular de los aros del mismo miriñaque .Así, la relación que se establece entre las esferas y el círculo es lo que potencia el significado del maniquí como: Modelo de perfección formal .
Con respecto a los colores (signos plásticos) Ricardo Calanchini los utiliza teniendo en cuenta su potenciación, saturación y brillantes, es a través de este recurso técnico-expresivo como logra reflejar una insuperable riqueza cromática . Así, cada color es aplicado por el artista creando fuertes oposiciones cromáticas como ocurre entre los rojos y amarillos que dominan por extensión de sus áreas y por su potenciación, frente a los azules, celestes y los blancos que ocupan una superficie más reducida, en el extremo superior izquierdo: zona donde los azules pierden saturación al estar mezclados con blancos a través de finas capas transparentes: veladuras.
Podría decirse que en la obra existe un juego simbólico de poder entre la dominancia y la subordinación cromática, ya que los colores rojos y amarillos dominan por ocupar una mayor extensión sobre los colores azules, celestes y los blancos que se subordinan a los primeros por la reducida superficie que ocupan sobre la tela .
Desde esa mirada se puede afirmar que el rojo y el amarillo se simbolizan en los colores de la bandera española, mientras que el celeste y el blanco lo hacen con los colores de la bandera argentina. Así , se puede asociar el juego de dominación y subordinación cromática y el simbolismo de los colores de la bandera española y argentina con la figura de Ricardo Calanchini que desde su nacionalidad argentina se entrega en una actitud de subordinación que tiene su sustento en la insuperable admiración que el artista argentino manifiesta por el gran maestro de la pintura barroca española: Diego Velázquez y que se hace más que evidente cuando en su propia obra cita la obra: “ Las meninas “ patrimonio artístico cultural, expuesta para ser gozada estéticamente en el Museo del Prado en: Madrid .
Así, Ricardo Calanchini es quién desafía con su obra: “ En el camino de la verdad absoluta “ la maestría del gran maestro español, lanzándose a través de ella a transitar el camino que separa y que paradójicamente une a la Argentina con España: nación de origen de Diego Velázquez y lugar de residencia de “ Las meninas “.
Avanzando en esta idea Ricardo Calanchini ubica con sus pinceladas los colores azules , celestes y los blancos en la zona del cielo, en el ángulo superior izquierdo de la obra y en una pequeña cinta-escarapela que flamea sobre la cara del maniquí. Aquí el artista juega oponiendo los colores de la bandera y de la escarapela argentina: emblemas de alto convencionalismo cultural, con los colores del cielo: espacio infinito o bóveda celeste dominio del mundo natural . Esa misma oposición se repite en la gran cortina de tela roja y amarilla: producto textil de origen industrial que se agita en el espacio por la acción del viento: fenómeno atmosférico de origen natural .
Es a través de estos elementos contrarios: bandera, escarapela, cinta “versus” viento, cielo, nubes como Ricardo Calanchini crea magistralmente juegos de contrastes alrededor de la oposición binaria: naturaleza – cultura.
El artista también utiliza con gran maestría la operación de desdoblamiento, al pintar en su obra un cuadro dentro de otro cuadro, haciendo que el tradicional marco: que contiene, enmarca y encierra una obra pictórica se sustituya por un recurso técnico – expresivo de imitación. Así, el artista reproduce con exquisito detallismo los relieves tallados que caracterizan los antiguos marcos de madera, creando efectos de ambigüedades visuales entre lo real y lo ficticio.
Es a través del marco como Ricardo Calanchini organiza compositivamente su obra de una manera sugerente ya que la misma composición se extiende y se proyecta desde el centro hacia el exterior, jugando con gran sutileza con la oposición que se establece entre el adentro y el afuera.
Esta idea se refuerza con el efecto de los marcos fragmentados que suprimen su lado superior y su lado izquierdo. Es a través de la supresión de ciertas partes del marco como el artista provoca en el observador la capacidad de sugestión: capaz de estimular el vuelo de la imaginación hacia otros espacios o realidades existentes fuera de los límites internos de la obra: “trascender” los límites y los bordes es lo que permite abrir nuevas puertas a lo inmensurable, a lo desconocido, a lo insondable y a los infinitos misterios que encierra la imaginación. Esta idea del marco fragmentado es la que definitivamente quiebra la frontera que existe entre el adentro y el afuera, entre lo presente y lo ausente, entre lo visible y lo invisible.
En la obra también existe un juego de miradas entre las imágenes representadas y el observador que se relaciona con los espacios internos y externos de la obra.
Así , la imagen del maniquí desprovisto de los ojos y de su capacidad de visión queda vedada en su propio mundo: el interior del cuadro ya que ella no puede ver, ni tampoco puede iniciar ningún tipo de diálogo o comunicación visual , mientras que por su parte la sombra proyectada del artista indica que Ricardo Calanchini es el que mira el maniquí desde un espacio real , que se ubica afuera de los límites de la obra: el exterior , transformándose en el observador que mira, examina y contempla, llegando al límite de la máxima: Admiración.
Desde ese lugar es la mirada del observador la que contempla la imagen del maniquí y la que también inicia un diálogo visual, estableciendo así, una relación comunicacional entre el maniquí ( adentro ) y el artista – observador ( afuera ) .
Así, quién dice YO estoy mirando es el observador, mientras que la imagen maniquí se convierte en el TU a quién se dirigen las miradas externas . Esta relación define una asimetría en el juego de miradas ya que el espectador es quién realmente mira asumiendo una posición activa en el acto de mirar, opuesta a la imagen maniquí que por la supresión de sus ojos, queda en una posición de pasividad, que la convierte en el punto de atención al cual se dirigen las miradas externas . Esta relación de asimetría en el juego de miradas crean una marcada oposición entre lo que José Alessandría define en su obra: “Imagen y metaimagen” como el YO que mira y el TU a quién todos miran .
Otra relación de asimetría se da en las distintas alturas con que Ricardo Calanchini representa la figura del maniquí y de la sombra, recurso expresivo que le permite diferenciar con una especial sutileza la importancia y la jerarquía de cada uno de esos personajes – figura representadas. Así, la figura del maniquí se ubica frontalmente al espectador, sobrepasando en altura a la sombra proyectada del artista . Es a través del maniquí como Ricardo Calanchini apela a la figura de la infanta Margarita, hija del rey Felipe IV de España y futura heredera de la corona española, personaje que simboliza el potencial de la realeza, el poder y el vigor de la joven realeza, asociada a través de su condición de mujer a la fertilidad del pueblo y de la tierra – nación - contrariamente la sombra proyectada del artista se ubicada de espalda al espectador con una altura inferior a la del maniquí.
Esta diferencia de altura ubica a Ricardo Calanchini en un nivel jerárquico inferior reduciéndolo a la condición de súbdito, que desde su oficio de pintor se subordina en la más honrada obediencia, reconocimiento, lealtad y profunda admiración hacia la figura de la mujer, que en este caso particular se encuentra representada en la imagen del maniquí que a su vez simboliza la ya nombrada: infanta Margarita.
Así, la diferencia de altura de las figuras representadas: el maniquí y la sombra se simbolizan en esta relación de asimetría en: las distintas jerarquías sociales, en el sentido de pertenencia o de exclusión a determinada clase social y en el leal reconocimiento de los atributos reales sobre los del vasallaje.
La figura del maniquí y la sombra dentro de la obra de Ricardo Calanchini, define firmemente una oposición en la cuestión de género. De este modo la figura del maniquí encarna a la mujer a través de elementos que se utilizan en la moda: el maniquí y el miriñaque, mientras que la sombra del propio artista representa lo masculino.
Siguiendo los aportes de Genevièvé Fraisse en su obra: “La diferencia de los sexos” se puede decir que Ricardo Calanchini distingue a través de la diferencia de género, los atributos de Belleza y de Inteligencia marcando la tensión existente entre esencia y apariencia. Así, la belleza es lo esencial de la mujer, belleza que se traduce: en el porte del vestido, en la importancia de la coquetería, en los modales, en el protocolo social, en las costumbres comportamentales…
Desde esa perspectiva la mujer le pertenece el espacio de la moda, ámbito de la belleza , lugar donde los ornamentos y los adornos que la envuelven, la retienen y le coartan a su vez el libre acceso a la verdad, ya que en ese mundo de apariencias no se acostumbra a buscar la verdad, por el simple motivo que en ese espacio es donde verdad y mujer se superponen y se funden a la vez.
Por ese motivo no es casual que Ricardo Calanchini represente a la infanta Margarita sin detenerse en su vestimenta, en sus ornamentos reales, en sus joya, en su maquillaje, en su peinado, en su carnalidad o en su cuerpo ya que genialmente logra trascender esas apariencias externas para retratar a través de un maniquí: modelo de cuerpo a imitar y de un miriñaque – parte de la ropa interior femenina – la esencia del género femenino.
Así, por oposición si la belleza es lo esencial de la mujer, la inteligencia le pertenece esencialmente al hombre, por eso tampoco es casual que Ricardo Calanchini se retrate a sí mismo dentro de la obra, a través de su sombra proyectada en el acto de contemplación admirativa que le permite acceder al develamiento de la verdad, y como la verdad es mujer: resulta necesario desnudarla , liberándola de sus envolturas y de su apariencia: La vestimenta , para poder llegar a su esencia .
Finalmente podría concluirse a modo de cierre sobre todo lo expresado en los párrafos anteriores que Ricardo Calanchini a través de su creación pictórica “En el camino de la verdad absoluta” logra develar por medio de un lenguaje figurado personal, su tan ansiada búsqueda de la verdad, una verdad que sin lugar a dudas queda definitivamente revelada y expuesta visiblemente en la concreticidad de su experiencia artística-plástica-estética; acto que categóricamente le permite afirmar que la belleza es lo esencial de la mujer. Sin lugar a dudas es a través de esta idea que se está afirmando que tanto: la infanta Margarita como las cortesanas en “Las meninas” de Diego Velázquez son las que se significan en la obra de Ricardo Calanchini en la figura altamente simbólica: del maniquí con su desbordado miriñaque; figura que indiscutiblemente hace posible que en el mismo acto creador del maestro santafesino/argentino Calanchini y en las miradas de los todo posible espectadores reflexivo y pensante, se constituya definitivamente como símbolo de la belleza y de la perfección de la mujer ideal, universal y abstracta: “La mujer modelo”.

CURRICULUM VITAE / ROBERTO ROMERO / ARTISTA PLÁSTICO SANTAFESINO

2009-06-29T13:38:00.000-07:00

CURRICULUM VITAE
ROMERO, ROBERTO DANIEL

Datos Personales:

Apellido: Romero
Nombres: Roberto Daniel
Localidad: Santa Fe
Nacionalidad: Argentina

Cuenta con los siguientes títulos Académicos:

1984 - Licenciado en Cooperativas. Universidad Católica de Santa Fe
1986 - Maestro de Artes Visuales. Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani.
1995 - Profesor de Artes Visuales para el Nivel Medio. Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani.
2006 - Profesor Superior de Artes Visuales Especializado en Grabado. Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani.
2006 - Postítulo: Actualización Académica en Teoría del Arte. Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani.

Participó de los siguientes cursos y seminarios:

1995: "Técnicas cerámicas y su aplicación en la E.G.B". Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.
1995: "Serigrafía”, a cargo de la profesora María Suardi. Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.
2000: "Serigrafía", a cargo de la profesora María Suardi. Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.
2007: Seminario: “Didáctica de la Especialidad I (Orientación Artes Visuales)”. Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2007: Seminario: “Corrientes Pedagógicas Contemporáneas”. Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2007-Seminario: “Teorías de la Comunicación”. Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2007- Seminario: “Teoría del Currículum y su Didáctica”. Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2007-Seminario: “ Psicología de la educación ” / Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2007-Seminario: “ Aproximación a la Historia del Arte en Argentina Siglo XX” / Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2007- Seminario: “Didáctica de la Especialidad II” / Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2009- Seminario: “Epistemología” / Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2008- Acciones de Capacitación; Nivel: Superior. “Especialización Superior en Escultura I”. Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.
2009- Seminario: “Metodología de la Investigación Educativa” / Instituto Superior del Magisterio Nº 13.
2009- Seminario: " Composición y Análisis de textos hipermediales" / Instituto Superior del Magisterio nº 13.

Participó de las siguientes Muestras Artísticas:

1995: Muestra Nacional del Grabado de Naipes - Villa Constitución.
1995: Muestra Didáctica: Centro Cultural Municipal, de la ciudad de Santa Fe.
1995: Muestra de Arte Joven -Asociación de Artistas Plásticos de Santa Fe.
2001: Muestra colectiva -Legislatura de la Provincia de Santa Fe.
2004: Muestra Colectiva: Naturaleza, Energía y Color. Cromoxilografía. Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas.
2005: Muestra Individual: Cromoxilografía. Liceo Municipal de Gálvez.
2005: Muestra Colectiva: 40º Aniversario del Club de Leones de Santo Tomé.
2005: Muestra Individual: Cromoxilografía. Municipalidad de Santa Fe: Delegación La Guardia – Colastiné.
2005: Muestra Colectiva: Grabados. Legislatura de la Provincia de Santa Fe.
2005: Muestra Colectiva: III Expo-Industrial y Portuaria. Municipalidad de Santa Fe.
2005: Muestra Individual: Grabados Relieve Color “Naturaleza” Agua-Aire-Tierra; Seres que la habitan: Un Proceso de Síntesis. Universidad Tecnológica Nacional. Facultad Regional Santa Fe.
2008: Muestra: Cajas-Objetos “DIABLILLOS” Pequeñas Joyitas. Hall de la Escuela Provincial de Artes Visuales. Profesor “Juan Mantovani”.
2008: Muestra Individual: Grabados en Relieve. Salón de Usos Múltiples. Granja La Esmeralda.
2008- Muestra Individual: Grabados. “Naturaleza” Agua-Aire-Tierra; Seres que la Habitan: Un Proceso de Síntesis. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”.
2008- Muestra Colectiva de Grabados. Asociación Artistas Plásticos Santafesinos.
2008- Muestra Individual; Cajas-Objetos: “DIABLILLOS” Pequeñas Joyitas. Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi”. Ciudad de Rafaela.
2009-Participó del LXXXVI Salón de Mayo / MPBA- Rosa Galisteo de Rodríguez / Escultura-Grabado-Dibujo.
-Galardonado con el Premio “ LT9 Radio Brigadier General Estanislao López” Plaqueta - Sección Escultura - por su obra Díptico : “Mmmmm ¿ La cigüeña dónde está ?” y “ Veo- veo, ¿vos me ves?”/ GOBIERNO DE SANTA FE: MINISTERIO DE INNOVACIÓN Y CULTURA.
2009/Septiembre: Participó de la convocatoria ARTE CORREO/"ARTE PELIGROSO".Fotografía "ARTE Y NATURALEZA EN ARMONÍA..." -Buenos Aires- ARGENTINA.
2.009/Octubre: Participó con obras fotográficas de la convocatoria de ARTE CORREO: "AL BORDE". en la (5SAR09):QUINTA SEMANA DE ARTE EN ROSARIO 2.009 - ROSARIO/ARGENTINA.
2.009/Noviembre: Participó de la convocatoria/Mail art call ALFONS MUCHA/FRANCIA.
Obras presentadas/fotomontajes:"Mucha:Mirón"; "Museum Atelier Mucha" y "Exhibitión:Mucha".
2.009/Noviembre: Participó de la convocatoria de arte correo/ "Haz un Dibujo"/CHILE
Obras presentadas/Dibujos-Grafito: "Ellos Aman" y " Ingeniosa Lactancia".
2.009/Diciembre: participación en la convocatoria internacionalde arte correo/día del arte correo.Buenos Aires/ARGENTINA.
Obra presentada:"Comunicación Filial"/ técnica mixta: Papel; Pintura e impresión.
2.010/Enero: participó de la concocatoria de arte correo/"1era Muestra Latinoamericana y del Caribe de Arte Correo & Poesía Visual en PUERTO RICO 2010".
Obras presentadas/fotomontajes: "Eva Identidad de Mujer" y "Evita es Buenaaaaa".
2.010/12-FEBRERO:MUESTRA "HUELLAS Y LEGADOS " MMAV/SANTA FE-CAPITAL. COLECCIÓN DE GRABADOS DEL MUSEO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES: SOR JOSEFA/ 53 OBRAS DE GRABADORES SANTAFESINOS.
2.010/19-FEBRERO: MUESTRA "COLORES ARBITRARIOS.EL ORO DE LOS TIGRES". CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR.
LA MUESTRA REUNE A 47 ARTISTAS QUE PARTICIPARON DE LA CONCOCATORIA.
2.010/FEBRERO. PARTICIPACIÓN DE LA CONVOCATORIA DE ARTE CORREO: "AUTORRETRATO".
OBRAS PRESENTADAS/FOTOGRAFIAS DIGITAL. CARACAS/VANEZUELA.
2.010/01-MARZO. MUESTRA DE CINCO GRABADORES SANTAFESINOS. MÚLTIESPACIO CANDACE/FUNDACIÓN DE CENTRO: OTRA FORMA DE HACER LAS COSAS. SANTA FE/CAPITAL.
2.010/25-MAYO: LXXXVII SALÓN NACIONAL/MPBA "ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ". EXPOSITOR SELECCIONADO SECCIÓN CERÁMICA: JUGUETE ESFÉRICO - ESMALTADO POLICROMÁTICO.
2.010/27-MAYO: 70º ANIVERSARIO DE LA ESCUELA PROVINCIAL DE ARTES VISUALES/"PROFESOR JUAN MANTOVANI". MUESTRAS EX-ALUMNOS/ARTISTAS: PARTICIPACIÓN CON AGUAFUERTE Y XILOGRAFÍA-AGUADAS.

Se desempeñó como:

1999: Ayudante de cátedra de Grabado de Segundo año del Profesorado en Artes Visuales para el Nivel Primario.
2003: Organizador de la exposición de Arte infantil: "Una muestra de arte diferente”, en el Hall de la Sede de la Región IV de Educación y Cultura de Santa Fe.
2004: Curador de la Muestra de cerámica de los alumnos de segundo
año de la carrera de técnicos superior en artes visuales.
2007: Organizador de la Muestra de Arte Infantil: “Imágenes de Papel”. Biblioteca Pedagógica Domingo F. Sarmiento.
2.009: Participó de la ilustración de la tapa del libro de poesías / "De Castillos y Dragones" / del escritor santafesino: Alfredo Ariel Rossi. obra: "Figuras"/cromoxilografía/detalle.

Actualmente se encuentra cursando:

2006-2007-2008-2009: Postítulo: Especialización Superior en Didácticas Específicas para Educación Artística. Instituto Superior del Magisterio Nº 13. Santa Fe.

ROBERTO ROMERO : EN LA PÁGINA WEB DE LA ASOCIACIÓN DE TRABAJADORES DEL ESTADO / ATE

2009-06-26T13:50:00.000-07:00

FICHA DEL ARTISTA SANTAFESINO: ROBERTO ROMERO
TRABAJO REALIZADO POR EL DEPARTAMENTO DE PRENSA/ATE
PÁGINA WEB/ ASOCIACIÓN DE TRABAJADORES DEL ESTADO
http://www.ate.org.ar/home/index.php?acc=la
ATE / CDP SANTA FE
SAN LUIS 2854/3.000 SANTA FE

XILOGRAFÍA.
TÍTULO:"ESPEJO".

LINK DE LA FICHA DEL ARTÍSTA

http://www.ate.org.ar/home/index.php?acc=la_asf&id=284<

UN ESPACIO PARA CONOCER E INFORMARSE SOBRE LAS OBRAS Y LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS DESARROLLADAS POR EL ARTÍSTA SANTAFESINO ROBERTO ROMERO

MUESTRA DE GRABADOS / EN LA GRANJA LA ESMERALDA

2009-06-19T14:03:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO
MUESTRA INDIVIDUAL/GRABADOS EN RELIEVE
SALÓN DE USOS MÚLTIPLES
GRANJA / LA ESMERALDA
ESTACIÓN ZOOLÓGICA EXPERIMENTAL
JULIO / 2008

ARMANDO Y DESARMANDO PEQUEÑAS ESCENAS ANIÑADAS

2009-06-16T13:32:00.000-07:00

UNA EXPERIENCIA LÚDICA
EL JUEGO CREATIVO UN POSIBLE CAMINO PARA UN NUEVO PROYECTO:
ARTÍSTICO/ESTÉTICO A DESARROLLAR

OBRA Nº1.
TÍTULO:"YACARÉ".

OBRA Nº2.
TÍTULO:"MONITO CAZADOR".

OBRA Nº3.
FÍTULO:"PAJARITOOOO"

OBRA Nº4.
TÍTULO:"LOS TRES AMIGOS"

OBRA Nº5.
TÍTULO:"NONITA ACRÓBATA"

OBRA Nº6.
TÍTULO:"QUE CONVERSACIÓN EN LA OCACIÓN".

ROBERTO ROMERO / LXXXVI SALÓN DE MAYO / MPBA "ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ"

2009-06-13T07:52:00.000-07:00

LXXXVI SALÓN DE MAYO
ESCULTURA / GRABADO / DIBUJO
MPBA "ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ"
ROBERTO ROMERO
PREMIO: "LT9 RADIO BRIGADIER GENERAL ESTANISLAO LÓPEZ"
OBRA DÍPTICO: "Mmmmm ¿La cigüeña dómde está?" y "Veo-veo,¿Vos me ves?"
CAJAS-OBJETOS / CONSTRUCCIÓN
SANTA FE / 2009

TÍTULO:"VEO-VEO,¿VOS ME VES?"

TÍTULO:"Mmmmm:¿LA CIGÜEÑA DÓNDE ESTÁ?"

KARINA TOBARES CANTANTE LÍRICO-MODERNO: INVITADA / MUESTRAS ARTÍSTICAS DE ROBERTO ROMERO

2009-06-11T14:51:00.000-07:00

KARINA TOBARES/CANTANTE INVITADA/LÍRICO-MODERNO
MUESTRA CAJAS-OBJETOS / ROBERTO ROMERO
MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES/ " Dr.URBANO POGGI"
RAFAELA/NOVIEMBRE/2008

KARINA TOBARES/CANTANTE INVITADA/LÍRICO-MODERNO
MUESTRA DE GRABADOS "NATURALEZA" / ROBERTO ROMERO
MPBA/ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ
OCTUBRE/2008

KARINA TOBARES/CANTANTE INVITADA /LÍRICO-MODERNO
MUESTRA DE GRABADOS "NATURALEZA" /ROBERTO ROMERO
GARERÍA DE EXPOSICIONES U.T.N. Fac.Reg.SANTA FE
DICIENBRE/2005

SERIGRAFÍAS: SERIE "MASCARONES"

2009-06-09T15:03:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO
SERIGRAFÍAS
SERIE "MASCARONES"
UNA APROXIMACIÓN A LA GRÁFICA ART NOUVEAU

SERIGRAFÍAS: SERIE " SEÑORITA MONROE" EN COLORES

2009-06-09T14:20:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO
SERIGRAFÍAS
SERIE "SEÑORITA MONROE" EN COLORES
UNA ACERCAMIENTO A LA ESTÉTICA DE LOS AFICHES DE CINE DEL AYER...

SERIGRAFÍAS: SERIE "SEÑORITA MONROE" B/N

2009-06-09T13:48:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO
SERIGRAFÍAS
SERIE: "SEÑORITA MONROE"
BANCO Y NEGRO

ROBERTO ROMERO / ESCULTURAS/CAJAS-OBJETOS:CONSTRUCCIONES-JUGUETES

2009-05-30T12:48:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO
CAJAS-OBJETOS/CONSTRUCCIONES-JUGUETES
"DIABLILLOS" Pequeñas Joyitas
VIERNES 21 DE NOVIEMBRE DE 2008
MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES
"Dr. URBANO POGGI"
RAFAELA

OBRA Nº1.
TÍTULO:"JODETEEEE:QUE NO HAY RECLAMOS".

OBRA Nº2.
TÍTULO:"UN NENE Y UNA NENA REPARTEN CINCO TETAS".

OBRA Nº3.
TÍTULO:"ALERTA PÍCARO MIRÓN:REÚNETE AL MONTÓN".

OBRA Nº4.
TÍTULO:"BUSCANDO-BUSCANDO QUE SIEMPRE LLEGA LA DESEADA:SORPRESA!!!

OBRA Nº5.
TÍTULO:"1,2 Y 3 EL QUE NO SE ESCONDIÓ SE JODIOOOOO.

OBRA Nº6.
TÍTULO:"LA ESPERA:NO DESESPERA...

GRABADOS "NATURALEZA": CATÁLOGO Y TARJETAS

2009-05-30T07:50:00.000-07:00

DISEÑADORES DEL CATÁLOGO Y LAS TARJETAS: ANDREA VIVIANI / IVÁN CACHIOLATE
TEXTO: "MUNDOS PRESENTES Y AUSENTES" / Arq. MARCELO OLMOS
DIRECTOR DEL MPBA / "ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ"

GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"NATURALEZA".

GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"EN BÚSQUEDA DEL AGUA".

GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"EN BÚSQUEDA DEL AIRE".

GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"EN BÚSQUEDA DEL LA TIERRA".

GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"TORTUGA I ".

GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"PÁJAROS I ".

GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"LAGARTOS I ".

GRABADOS: UNA EXPOSICIÓN PARA COMPARTIR VITUALMENTE

2009-05-30T05:40:00.000-07:00

ROBERTO ROMERO
GRABADOS EN RELIEVE
"NATURALEZA"
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES
ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ
DEL 23 DE OCTUBRE AL 23 DE NOVIEMBRE DE 2008
PRESENTACIÓN DE LA CANTANTE LÍRICO MODERNO: KARINA TOBARES

Fundacion Centro Alternativo blogs
sitio dedicado a las artes en santa fe
Archivo para la Categoría "roberto romero xilografia museo rosa galisteo de rodriguez"

LA XILOGRAFIA TUVO SU CENIT EN EL ROSA GALISTEO

El maestro Roberto Romero disertó el pasado Jueves en los altos del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, sobre su especialidad…ese bello arte llamado Xilografía. Con powerpoints muy ilustrativos, Romero fue llevando a la audiencia por un mágico sendero de dobles lecturas, claves visuales ocultas e interpretaciones por momentos surrealistas…-Romero demuestra que es capaz de crear, soñar, enseñar, y hacernos volar con su talento. Renglón aparte para Karina Tobares, la mezzo soprano que con un repertorio muy bien elegido, osciló entre la lírica y el campo popular, con la delicadeza y equilibrio que solo pueden lograr los grandes. Romero, Tobares y el “Rosa”: una noche para no olvidar…

ROBERTO ROMERO: CAJAS - OBJETOS

2009-05-29T14:59:00.000-07:00

"DIABLILLOS" PEQUEÑAS JOYITAS
MIÉRCOLES 02 DE JULIO DE 2008.
HALL DE LA ESCUELA PROVINCIAL DE ARTES VISUALES: "PROFESOR JUAN MANTOVANI"

UN INTERCAMBIO DE MIRADAS GENERADORAS DE UN: ANÁLISIS REFLEXIVO

2009-04-15T09:46:00.000-07:00

ANÁLISIS DEL: BLOG PERTENECIENTE A ANDREA BORETO, ALUMNA DEL SEMINARIO: “ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE TEXTOS HIPERMEDIALES”
LA DIRECCIÓN DE SU BLOG: http://www.seminariomultimedia.blogspot.com/

El alumno Roberto Romero ha seleccionado el Blog personal de su compañera de seminario Andrea Boreto cuya dirección está registrada a través del siguiente link: http://www.seminariomultimedia.blogspot.com/ ; de modo que por medio de este blog intentará llevar adelante la resolución de la consigna planteada por la cátedra que muy claramente propone analizar el blog programado-diseñado por otro compañero del seminario.
Así; se analizaron algunas observaciones, comentarios, reflexiones y trabajos prácticos que la alumna Andrea Boreto fue incorporando en su blog durante todo el cursado del seminario; de todas maneras se tomaron como motivo de análisis reflexivos aquellos que resultaron más significativos e interesante entre los cuales se puede citar: el comentario sobre el texto “Qué es lo virtual” de Xavier Echeverría; el trabajo práctico de diseño y programación de un mapa sensible; las reflexiones sobre el film “Imágenes de Prisión” del documentalista Harun Farocki y el comentario sobre el CD interactivo “El Color de los Sueños” de Jean Miró.
El análisis reflexivo del blog de Boreto se realizó como se explicó en el párrafo anterior tomando individual y separadamente aquellas intervenciones seleccionadas, por el sujeto encarado de llevar adelante esta consiga que desde su posicionamiento de observador externo las estimó: interesantes y significativas para ser tomadas como objeto de análisis reflexivo.

En primer lugar: se analizó el comentario que la alumna Boreto realizó sobre las lecturas de entrevistas y conferencias realizadas al filósofo y matemático español Javier Echeverría sobre: ¿Qué es lo virtual? Y aquí podría decirse que el texto que registran sus observaciones aparece ante la mirada del lector dividido en dos partes marcadamente diferencias. Así; en una primera instancia Boreto realiza una descripción de carácter biográfico-profesional de Javier Berenguer que puede resulta un poco extensa cuando la cuestión fundamental reside en poder comentar cuales son los aportes y conceptualizaciones que Berenguer realiza sobre lo: Virtual.
De modo que según criterios del observado-lector se puede expresar que Boreto logra en una segunda instancia una intervención mucho más rica y atrayente al desarrollar recién en ese tramo, sus cometarios personales sobre cuales son las ideas que Echeverría sostiene sobre lo virtual, de modo que todas sus observaciones se van desplegando a lo largo de un texto que va reproduciendo el pensamiento de Javier Echeverría.
De modo que por lo expresado en el párrafo anterior cabe preguntar a Boreto si ella no cree que pudo haber enriquecido su segunda intervención emitiendo más opiniones y posturas personales sobre las ideas que Echeverría desarrolla sobre el mundo virtual y aún más no considera que habría resultado altamente significativo acompañar su opiniones o posturas personales con algunas citas textuales o glosadas que den sustento, solidez o que confirmen o contradigan los aportes planteados por del mismo Javier Echeverría.

En segundo lugar: se consideró como objeto de análisis el mapa sensible que Andrea Boreto tituló: “Recorrido de mi casa al cyber”; es a través de este trabajo como Boreto va detallando el camino que transita desde que sale del interior de su casa hasta que llega a un cyber de la zona céntrica de la ciudad de Santa Fe. Resulta indiscutido por quién realiza el análisis de su blog expresar que el mapa sensible o como Boreto llama personalmente “Recorrido Seriado” se transforma en un trabajo práctico de excelente nivel de diseño y de programación ya que su autora no sólo visualizó el recorrido: casa-cyber a través de veinte imágenes que se organizaron secuencialmente con un punto de inicio; un desarrollo y un punto final; sino que muy criteriosamente acompañó cada una de sus fotografías con un pequeño texto que indica la fecha y la hora que fue realizada cada toma fotográfica y una brevísima frase que da sentido de ubicación a cada uno de tramo que conforman su recorrido.
Boreto concluye su mapa sensible con un comentario personal basado en la lectura del texto “Cómo hacer Programas Interactivos” de Xavier Berenguer. Una modo muy acertado de concluir su trabajo práctico; pero en este punto no cree la alumna Andrea Boreto que realmente su comentario final pudo llegar a enriquecerse muchísimo más si habría incorporado en alguna de sus partes algún cruzamiento entre su experiencia práctica con los conceptos desarrollados por el mismo Berenguer; llegando a relacionar de este modo un binomio aparentemente opuesto como es: teoría y praxis. Así la alumna Andrea Boreto podría haber destacado: lo que Berenguer define como programación lineal, acentuando su idea de que toda estructura secuenciada cuenta con orden determinado por: un principio un desarrollo y un final; también pudo haber enfatizado a través de su recorrido seriado la idea que Berenguer sostiene cuando muy especialmente expresa que una simple programación argumental – como en este caso lineal- genera mínimas intervenciones de un posible observador ya que todo estas previamente determinado o finalmente pudo también Boreto haber destacado la idea de que un recorrido seriado que organiza sus imágenes respetando: una disposición de verticalidad de arriba hacia abajo y una ubicación centralizada llevan a lo que Xavier Berenguer define como una estructura de programación que habilita al usuario-observador al rol de: Contemplador ya que sólo es poseedor de una reducida de capacidad de control ,de independencia y de autonomía frente a esta opción de programa interactivo.

En tercer lugar: Se analizó la observaciones realizadas por Boreto sobre el documental “Imágenes de Prisión” de Harun Farocki donde da a conocer sus opiniones sobre esta experiencia centrándose en una amplia descripción de las múltiples sensaciones que sintió al ver este documental entre las cuales menciona: angustia; rechazo; fobia; necesidad de salir corriendo de la sala hasta plantearse el sin sentido de lo que estaba viendo, en este caso puede decirse que Boreto construyó sus observaciones centrándose casi exclusivamente en las sensaciones que su propia percepción estética le produjo a contactarse con este material de Farocki.
Ahora; es posible preguntar a Boreto si no habría sido también enriquecedor y altamente atrayente plantear sus observaciones sobre “Imágenes de Prisión” partiendo de sus sensaciones personales pero no como un hecho independiente sino por el contrario estableciendo una relación analógica entre lo que ella sintió al ver esas imágenes , con lo que pudieron llegar a sentir esos personajes que Farocki rescata de distintos ámbitos de la sociedad de control como son: las cárceles; los orfanatos; las instituciones escolares; las fábricas; campos de concentración; etc.; ya que desde su propia condición de sujetos-espiados también pudieron experimentar esas mismas sensaciones al sentirse altamente controlados por la mirada vigilante de otros sujetos o de los más sofisticados dispositivos electrónicos-digitales de control.
De modo que lo que sintió Boreto con cada una de las imágenes de este documental es justamente la reacción que Harun Farocki espera lograr de sus posibles espectadores ya que ellas se constituyen dentro de “Imágenes de prisión” en un recurso técnico-artístico-expresivo a través el cual el mismo Farocki intenta movilizar; sacudir; despertar, impactar hasta asfixiar al observar con el fin de que comience a operar cognitivamente de modo que su pensamiento en acción lo lleve a: Descubrir y Reflexionar que en este S XXI todos los individuos se constituyen en sujetos observados por un ojos todopoderoso; omnipresente y omnisciente que siempre ve y que muchas veces nuca es visto; y aquí cabría preguntarse a Boreto sino habría sido revelador haber incorporado en sus observación la idea constante que Farocki quiere reflejar en su obra; que no es otra que la de señalar la existencia de un “ojo” que en este espacio-tiempo presente deja de representar un órgano de visión para entronizarse simbólicamente en los más variados aparatos electrónicos-digitales que se encargan de vigilar los actos, las vivencias y las experiencias humanas más intima, logrando sin tapujos que cada un sujeto cruce de las fronteras de su privacidad para entronizarse sin su previa aceptación o consentimiento en el reino de lo infinitamente público.

En cuarto y último lugar: se analizó el comentario realizado por la alumna Andrea Boreto sobre el CD interactivo: “El Color de Sueños” de artista español Jean Miró. A medida que se va leyendo su comentario se hace evidente que la alumna tuvo un indiscutido acceso a este CD constituido por un universo muy rico de textos; de imágenes; de juegos y de sonidos, que lisa y llanamente lo llevan a definir como un exquisito programa interactivo.
A medida que se ingresa en los comentarios de Boreto se percibe que ellos se van desarrollado en una primera instancia: a partir de los diferentes recursos técnicos; artísticos y programáticos de dan lugar a que el observador-usuario participe de sus más varias actividades interactivas; mientras que en una segunda instancia: la alumna Boreto de extiende mucho más en aspectos históricos del vida de artista; en las vanguardias que influyeron el perfil artístico de Miró; en el análisis sintáctico de sus obras y en los aspectos técnicos que caracterizaron su modo de pintar y de llevar adelante su profesión de artista: pintor.
Así; desde la mirada reflexiva: del observador externo se podría invita a Boreto a pensar si existe la posibilidad que sus comentarios realizados en relación a los aspectos interactivos y a los derivados de su análisis sintáctico de las obras de Joan Miró sean objeto de un mayor enriquecimiento al tratar de “contrastar” su observaciones e impresiones sobre CD “El Color de los Sueños” con los aportes teóricos-conceptuales planteados por Xavier Berenguer cuando en su texto “Como hacer un programa interactivo” se detiene muy especialmente a remarcar que todo programa interactivo debe lograr el máximo protagonismo de observador a través de su poder de control y autonomía o con los aporte de Ávila Días cuando es su artículo virtual “Gestión de Conocimiento: Impacto e Implicancia” desarrolla muy claramente la idea que este tipo de programas interactivos se constituyen en una herramienta que permite que el observador estimule y que acreciente sus conocimientos a través de un novedoso producto didáctico de una alta calidad estética que no sólo le permite aprender sino que también le ofrece la posibilidad de participar de los más ingeniosos juegos y entretenimientos.

Finalmente después analizar el blog de la alumna Andrea Boreto se pude afirmar que el alumno Roberto Romero descubrió que también existen otros modos y otras formas de plantear el diseño y la programación de un blog; que su construcción siempre obedecen a las intenciones; a los gustos y a las expectativas de su propio creador y que sin lugar a dudas cada sujeto que reflexiona sobre un texto; que emite comentarios u observaciones sobre teorizaciones o conceptos elaborados por diferentes autores y pensadores; se constituye en un posible interlocutor que al poner en acción sus operaciones cognitivas se convierte en un dispositivo pensante capaz generar y aportar los más increíbles sentidos y las más insospechadas intervenciones producto de una sensible; punzante y seductora mirada pensante…