ROBERTO ROMERO EN EL CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR

ROBERTO ROMERO / FOTOGRAFÍA DIGITAL.
CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR.
RIVADAVIA 2898.
SANTA FE/CAPITAL
MUESTRA COLECTIVA: "COLORES ARBITRARIOS.EL ORO DE LOS TRIGRES"
VIERNES 19 DE FEBRERO 2010 / 20 HS.
CURADOR: PROF. ABEL MONASTEROLO.




CENTRO EXPERIMENTAL DEL COLOR/SANTA FE/CAPITAL









Proyecto colectivo


Con la consigna “color, arbitrariedad, desafío y creación” se invitó a artistas de todo el país a formar parte de un proyecto colectivo que aporte a la diversidad. El principal objetivo es la construcción de una imagen plural que tenga la apariencia de un enorme mosaico de obras en las que los autores trabajen de un modo diferente al habitual, extrañándose y extrañando al espectador.

La convocatoria también recupera la anécdota del Oro de los Tigres, referida por Borges: aquella en la que el poeta evoca que de niño se demoraba ante unas jaulas del jardín zoológico de Palermo, la del tigre y la del leopardo, una experiencia que rememorará en algunos de sus textos: “Con los años fueron dejándome / los otros hermosos colores / y ahora sólo me quedan / la vaga luz, la inextricable sombra / y el oro del principio. / Oh ponientes, oh tigres, oh fulgores / del mito y de la épica, / oh un oro más precioso, tu cabello / que ansían estas manos.” (El Oro de los Tigres, 1972)




Expresión y dimensión

La convocatoria realizada fue amplia: pintura, dibujo, grabado, fotografía, gráfica digital, instalación, performance y todo aquello que los artistas quisieran proponer era bienvenido para la selección. Sin embargo y en función del espacio disponible para la muestra, se sugirió optar por formatos medianos y chicos.





Expositores



La muestra reúne obras de arte de 47 artistas convocados especialmente para la ocasión. Esta exposición colectiva tiene curaduría del Prof. Abel Monasterolo. La muestra quedará inaugurada el viernes 19 de febrero a las 20 hs.

Los artistas que expondrán en esta nueva muestra del CEC son: Pablo Aguirre, Nydia Andino, Daniel Aquino, Eduardo Baroni, Huaira Basaber, Adriana Beilis, Pamela Bengoechea, Marisa Bigazzi, Ricardo Calanchini, Viviana Caminiti, Alejandro Cantarutti, Gabriel Cimaomo, Raúl Cottone, Gustavo Chuard, Carlos Del Rey, María Inés Destéfano, Julia Ferrero, María Inés Francia, Sergio Gallo, René Gerboni, Danilo Grasso, Roberto Guidotti, Santiago Iriel, Raúl Ishikawa, Alberto Méndez, Eulalia Gentile Munich, Silvina Helbling, Maximiliano Maignien, Elisa Martínez, Raquel Minetti, Carlos Monge, Silvina Mones Ruiz, Mauro Musante, Dante Pérez, María Carolina Porral, Miryam Robbiano, Roberto Romero, Leo Scheffer, María Teresa Serralunga, Pedro Sinopolis, Alva Soratti, Marga Steinwasser, Enzo Trápani, Arminda Ulloa, Nanzi Vallejo, Guillermo Vezzosi y Martín Villalonga.




ROBERTO ROMERO/FOTOGRAFÍA DIGITAL.
TÍTULO: " FASCINACIONES DE NIÑOS QUE EVOCAN RECUERDOS DE TIGRES DORA 2 SSSSS"




DETALLE Nº1.





DETALLE Nº2.





DETALLE Nº3.




RECORRIDO:

ROBERTO ROMERO: ARTE CORREO / EL BORDE

ROBERTO ROMERO / FOTOGRAFÍAS.
ARTE CORREO / EL BORDE.
FUNDACIÓN CENTRO ROSARIO.
ROSARIO - ARGENTINA.
(5SAR09) / QUINTA SEMANA DE ARTE EN ROSARIO: DEL 25 AL 31 DE OCTUBRE DE 2.009.
CURADOR: ARQUITECTO CALI ESQUIVEL.





La Semana del Arte en Rosario ha ido mutando desde su primera edición en varios aspectos: creciendo, desde ya, pero también repensándose, poniendo a circular el pensamiento que la lanzó a la ciudad para que vuelva sobre sí misma modificándola; desde la aprehensión -creciente y, a la vez, diferencial- del espacio urbano, pero también de su expansión espacial hacia otras localidades (…).
Cada vez mostrando límites -más o menos provisorios, más o menos traspasables. Zonas que se iban definiendo (dibujando) en la medida en que la propuesta era puesta en acto y que recortaban espacios conceptuales, metodológicos, operacionales y también geográficos que parecían estar -o estaban, desde la pertenencia- dentro/fuera del proyecto.
Insisto: provisorios, traspasables.
Bordes, mejor.
Los límites separan dos cosas bien definidas: membranas, fronteras, muros, diques, barreras que están ahí para demarcar territorios -no sólo espaciales o geográficos, sino de todo tipo y con todo lo que connotan, contienen y conllevan, desde idiomas o lenguas, hasta sustancias químicas, desde culturas diversas hasta propiedades y singularidades. También, por supuesto, conductas y comportamientos.
En ese sentido, en muchos de esos casos es bastante incierto si el límite se construyó a partir de esas disimilitudes o éstas se produjeron en torno al límite.
Por eso: el borde.
El borde tiene que ver con un lugar en que situarse sin poder estar de lleno ahí. Pero no porque lo que hay de un lado termine allí para que comience otra cosa.
En algunos casos sí.
El borde demarca, pero lejos de limitar, propone. El borde pide el paso, el movimiento, el cambio.
(La idea, es cierto, surgió del concepto de límite: por un juego, una ocurrencia, casi un chiste. Con la experiencia de lo enriquecedor que resultó -para las invitadas tanto como para la organizadora- llevar el evento a otras ciudades, pareció inevitable plantear el desafío de prolongar Semana del Arte hasta los límites de la provincia. Los límites devinieron, casi inmediatamente borde, ese lugar del que todavía no podemos dar cuenta, hasta haber ido.)
Por supuesto.
Borde dejó -también casi al instante- de ser un modo de plantear la geografía de la 5SAR09 para colocarse como bucle retroactivo y regenerativo (para decirlo en términos morineanos) de esa máquina que lo había producido conceptual y operacionalmente.
Queremos pensarnos en el borde.
Es un momento oportuno.
Queremos pensar el evento y la ciudad en el (al) borde.
Queremos que las ciudades a las que proponemos unirse a Semana del Arte piensen (se piensen en) el borde.
¿Qué borde?
Un borde con muchos lados y con muchos ángulos.
Pero sobre todo con muchas definiciones y puntos de vista.
Pensar bordes como el que existe entre lo público y lo privado, sobre todo en localidades pequeñas -e insisto una vez más, antes de escuchar que eso ya ha sido pensado hasta el infinito, no el límite, sino el borde-.
El borde entre el arte y su otro (¿la publicidad?, ¿la ciencia?, ¿la filosofía?, ¿la vida?, ¿la satisfacción? ¿el deseo? o ¿viceversa?)
En fin, el borde (y los bordes del borde).

Roberto Echen
Director Artístico Castagnino+macro



TÍTULO:"MAMÁ VS. FIGLIO".





TÍTULO:"EL QUE RÍE ÚLTIMO RÍE MEJOR".





TÍTULO:"CAMINO SIN FIN".










FRAGMENTO.
TÍTULO:"VUELO DE INICIACIÓN CON PÍCARO FUGADO".





FRAGMENTO.
TÍTULO:"MAMÁ VS. FIGLIO".























INFORMACIÓN SOBRE EL PROYECTO: ARTE CORREO "EL BORDE"

www.curaduriacaliesquivel.blogspot.com

MUESTRA DE GRABADOS / EN LA GRANJA LA ESMERALDA

ROBERTO ROMERO
MUESTRA INDIVIDUAL/GRABADOS EN RELIEVE
SALÓN DE USOS MÚLTIPLES
GRANJA / LA ESMERALDA
ESTACIÓN ZOOLÓGICA EXPERIMENTAL
JULIO / 2008

GRABADOS "NATURALEZA": CATÁLOGO Y TARJETAS

DISEÑADORES DEL CATÁLOGO Y LAS TARJETAS: ANDREA VIVIANI / IVÁN CACHIOLATE
TEXTO: "MUNDOS PRESENTES Y AUSENTES" / Arq. MARCELO OLMOS
DIRECTOR DEL MPBA / "ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ"









GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"NATURALEZA".






GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"EN BÚSQUEDA DEL AGUA".





GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"EN BÚSQUEDA DEL AIRE".





GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"EN BÚSQUEDA DEL LA TIERRA".





GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"TORTUGA I ".





GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"PÁJAROS I ".





GRABADO RELIEVE COLOR.
TÍTULO:"LAGARTOS I ".

UN INTERCAMBIO DE MIRADAS GENERADORAS DE UN: ANÁLISIS REFLEXIVO

ANÁLISIS DEL: BLOG PERTENECIENTE A ANDREA BORETO, ALUMNA DEL SEMINARIO: “ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE TEXTOS HIPERMEDIALES”
LA DIRECCIÓN DE SU BLOG: http://www.seminariomultimedia.blogspot.com/




El alumno Roberto Romero ha seleccionado el Blog personal de su compañera de seminario Andrea Boreto cuya dirección está registrada a través del siguiente link: http://www.seminariomultimedia.blogspot.com/ ; de modo que por medio de este blog intentará llevar adelante la resolución de la consigna planteada por la cátedra que muy claramente propone analizar el blog programado-diseñado por otro compañero del seminario.
Así; se analizaron algunas observaciones, comentarios, reflexiones y trabajos prácticos que la alumna Andrea Boreto fue incorporando en su blog durante todo el cursado del seminario; de todas maneras se tomaron como motivo de análisis reflexivos aquellos que resultaron más significativos e interesante entre los cuales se puede citar: el comentario sobre el texto “Qué es lo virtual” de Xavier Echeverría; el trabajo práctico de diseño y programación de un mapa sensible; las reflexiones sobre el film “Imágenes de Prisión” del documentalista Harun Farocki y el comentario sobre el CD interactivo “El Color de los Sueños” de Jean Miró.
El análisis reflexivo del blog de Boreto se realizó como se explicó en el párrafo anterior tomando individual y separadamente aquellas intervenciones seleccionadas, por el sujeto encarado de llevar adelante esta consiga que desde su posicionamiento de observador externo las estimó: interesantes y significativas para ser tomadas como objeto de análisis reflexivo.


En primer lugar: se analizó el comentario que la alumna Boreto realizó sobre las lecturas de entrevistas y conferencias realizadas al filósofo y matemático español Javier Echeverría sobre: ¿Qué es lo virtual? Y aquí podría decirse que el texto que registran sus observaciones aparece ante la mirada del lector dividido en dos partes marcadamente diferencias. Así; en una primera instancia Boreto realiza una descripción de carácter biográfico-profesional de Javier Berenguer que puede resulta un poco extensa cuando la cuestión fundamental reside en poder comentar cuales son los aportes y conceptualizaciones que Berenguer realiza sobre lo: Virtual.
De modo que según criterios del observado-lector se puede expresar que Boreto logra en una segunda instancia una intervención mucho más rica y atrayente al desarrollar recién en ese tramo, sus cometarios personales sobre cuales son las ideas que Echeverría sostiene sobre lo virtual, de modo que todas sus observaciones se van desplegando a lo largo de un texto que va reproduciendo el pensamiento de Javier Echeverría.
De modo que por lo expresado en el párrafo anterior cabe preguntar a Boreto si ella no cree que pudo haber enriquecido su segunda intervención emitiendo más opiniones y posturas personales sobre las ideas que Echeverría desarrolla sobre el mundo virtual y aún más no considera que habría resultado altamente significativo acompañar su opiniones o posturas personales con algunas citas textuales o glosadas que den sustento, solidez o que confirmen o contradigan los aportes planteados por del mismo Javier Echeverría.


En segundo lugar: se consideró como objeto de análisis el mapa sensible que Andrea Boreto tituló: “Recorrido de mi casa al cyber”; es a través de este trabajo como Boreto va detallando el camino que transita desde que sale del interior de su casa hasta que llega a un cyber de la zona céntrica de la ciudad de Santa Fe. Resulta indiscutido por quién realiza el análisis de su blog expresar que el mapa sensible o como Boreto llama personalmente “Recorrido Seriado” se transforma en un trabajo práctico de excelente nivel de diseño y de programación ya que su autora no sólo visualizó el recorrido: casa-cyber a través de veinte imágenes que se organizaron secuencialmente con un punto de inicio; un desarrollo y un punto final; sino que muy criteriosamente acompañó cada una de sus fotografías con un pequeño texto que indica la fecha y la hora que fue realizada cada toma fotográfica y una brevísima frase que da sentido de ubicación a cada uno de tramo que conforman su recorrido.
Boreto concluye su mapa sensible con un comentario personal basado en la lectura del texto “Cómo hacer Programas Interactivos” de Xavier Berenguer. Una modo muy acertado de concluir su trabajo práctico; pero en este punto no cree la alumna Andrea Boreto que realmente su comentario final pudo llegar a enriquecerse muchísimo más si habría incorporado en alguna de sus partes algún cruzamiento entre su experiencia práctica con los conceptos desarrollados por el mismo Berenguer; llegando a relacionar de este modo un binomio aparentemente opuesto como es: teoría y praxis. Así la alumna Andrea Boreto podría haber destacado: lo que Berenguer define como programación lineal, acentuando su idea de que toda estructura secuenciada cuenta con orden determinado por: un principio un desarrollo y un final; también pudo haber enfatizado a través de su recorrido seriado la idea que Berenguer sostiene cuando muy especialmente expresa que una simple programación argumental – como en este caso lineal- genera mínimas intervenciones de un posible observador ya que todo estas previamente determinado o finalmente pudo también Boreto haber destacado la idea de que un recorrido seriado que organiza sus imágenes respetando: una disposición de verticalidad de arriba hacia abajo y una ubicación centralizada llevan a lo que Xavier Berenguer define como una estructura de programación que habilita al usuario-observador al rol de: Contemplador ya que sólo es poseedor de una reducida de capacidad de control ,de independencia y de autonomía frente a esta opción de programa interactivo.



En tercer lugar: Se analizó la observaciones realizadas por Boreto sobre el documental “Imágenes de Prisión” de Harun Farocki donde da a conocer sus opiniones sobre esta experiencia centrándose en una amplia descripción de las múltiples sensaciones que sintió al ver este documental entre las cuales menciona: angustia; rechazo; fobia; necesidad de salir corriendo de la sala hasta plantearse el sin sentido de lo que estaba viendo, en este caso puede decirse que Boreto construyó sus observaciones centrándose casi exclusivamente en las sensaciones que su propia percepción estética le produjo a contactarse con este material de Farocki.
Ahora; es posible preguntar a Boreto si no habría sido también enriquecedor y altamente atrayente plantear sus observaciones sobre “Imágenes de Prisión” partiendo de sus sensaciones personales pero no como un hecho independiente sino por el contrario estableciendo una relación analógica entre lo que ella sintió al ver esas imágenes , con lo que pudieron llegar a sentir esos personajes que Farocki rescata de distintos ámbitos de la sociedad de control como son: las cárceles; los orfanatos; las instituciones escolares; las fábricas; campos de concentración; etc.; ya que desde su propia condición de sujetos-espiados también pudieron experimentar esas mismas sensaciones al sentirse altamente controlados por la mirada vigilante de otros sujetos o de los más sofisticados dispositivos electrónicos-digitales de control.
De modo que lo que sintió Boreto con cada una de las imágenes de este documental es justamente la reacción que Harun Farocki espera lograr de sus posibles espectadores ya que ellas se constituyen dentro de “Imágenes de prisión” en un recurso técnico-artístico-expresivo a través el cual el mismo Farocki intenta movilizar; sacudir; despertar, impactar hasta asfixiar al observar con el fin de que comience a operar cognitivamente de modo que su pensamiento en acción lo lleve a: Descubrir y Reflexionar que en este S XXI todos los individuos se constituyen en sujetos observados por un ojos todopoderoso; omnipresente y omnisciente que siempre ve y que muchas veces nuca es visto; y aquí cabría preguntarse a Boreto sino habría sido revelador haber incorporado en sus observación la idea constante que Farocki quiere reflejar en su obra; que no es otra que la de señalar la existencia de un “ojo” que en este espacio-tiempo presente deja de representar un órgano de visión para entronizarse simbólicamente en los más variados aparatos electrónicos-digitales que se encargan de vigilar los actos, las vivencias y las experiencias humanas más intima, logrando sin tapujos que cada un sujeto cruce de las fronteras de su privacidad para entronizarse sin su previa aceptación o consentimiento en el reino de lo infinitamente público.


En cuarto y último lugar: se analizó el comentario realizado por la alumna Andrea Boreto sobre el CD interactivo: “El Color de Sueños” de artista español Jean Miró. A medida que se va leyendo su comentario se hace evidente que la alumna tuvo un indiscutido acceso a este CD constituido por un universo muy rico de textos; de imágenes; de juegos y de sonidos, que lisa y llanamente lo llevan a definir como un exquisito programa interactivo.
A medida que se ingresa en los comentarios de Boreto se percibe que ellos se van desarrollado en una primera instancia: a partir de los diferentes recursos técnicos; artísticos y programáticos de dan lugar a que el observador-usuario participe de sus más varias actividades interactivas; mientras que en una segunda instancia: la alumna Boreto de extiende mucho más en aspectos históricos del vida de artista; en las vanguardias que influyeron el perfil artístico de Miró; en el análisis sintáctico de sus obras y en los aspectos técnicos que caracterizaron su modo de pintar y de llevar adelante su profesión de artista: pintor.
Así; desde la mirada reflexiva: del observador externo se podría invita a Boreto a pensar si existe la posibilidad que sus comentarios realizados en relación a los aspectos interactivos y a los derivados de su análisis sintáctico de las obras de Joan Miró sean objeto de un mayor enriquecimiento al tratar de “contrastar” su observaciones e impresiones sobre CD “El Color de los Sueños” con los aportes teóricos-conceptuales planteados por Xavier Berenguer cuando en su texto “Como hacer un programa interactivo” se detiene muy especialmente a remarcar que todo programa interactivo debe lograr el máximo protagonismo de observador a través de su poder de control y autonomía o con los aporte de Ávila Días cuando es su artículo virtual “Gestión de Conocimiento: Impacto e Implicancia” desarrolla muy claramente la idea que este tipo de programas interactivos se constituyen en una herramienta que permite que el observador estimule y que acreciente sus conocimientos a través de un novedoso producto didáctico de una alta calidad estética que no sólo le permite aprender sino que también le ofrece la posibilidad de participar de los más ingeniosos juegos y entretenimientos.


Finalmente después analizar el blog de la alumna Andrea Boreto se pude afirmar que el alumno Roberto Romero descubrió que también existen otros modos y otras formas de plantear el diseño y la programación de un blog; que su construcción siempre obedecen a las intenciones; a los gustos y a las expectativas de su propio creador y que sin lugar a dudas cada sujeto que reflexiona sobre un texto; que emite comentarios u observaciones sobre teorizaciones o conceptos elaborados por diferentes autores y pensadores; se constituye en un posible interlocutor que al poner en acción sus operaciones cognitivas se convierte en un dispositivo pensante capaz generar y aportar los más increíbles sentidos y las más insospechadas intervenciones producto de una sensible; punzante y seductora mirada pensante…

UNA CONTRASTACIÓN RICA EN SENTIDO

“EL COLOR DE LOS SUEÑOS” JOAN MIRÓ A LA LUZ DE LOS TEXTOS SUGERIDOS POR LA CATEDRA: ÁNALISIS Y COMPOSICIÓN DE TEXTOS HIPERMEDIALES





La lectura realizada de CD interactivo “El Color de los Sueños” Joan Miró resultó una significativa actividad placentera y un profundo deleite para el conocimiento y el espíritu; al poder conectarse desde la percepción visual y auditiva con un mundo de imágenes y sonidos; que paralelamente permitieron al observador-interactivo ingresar más halla del primer acercamiento sensible; a un universo de contenido que revelan la más interesante información sobre la vida del artista español: Joan Miró.
El adentrarse a través de la libre lectura en el “El Color de los Sueños” condujo reciprocamente a que se lo pueda relacionar con las lecturas realizadas de los textos de Xavier Berenguer que se sustentan solidamente en conceptualizaciones y en ideas propias que se vinvulan, con lo que él mismo define como "multimedia interactivo"; un recurso tecnológico que abre en el espacio-tiempo: presente infinitas nuevas posibilidades para la creación de programas interactivos audiovisuales.
Así; podría decirse que “El Color de los Sueños” se caracteriza por ser un multimedia interactivo que permite presentar en forma independiente o de modo combinado diferentes textos, sonidos e imágenes regidas cada una de ellas por la acción selectiva del espectador y en este caso del alumno-observador; que gracias a los avances tecnológicos de nuestra época se le hace posible acceder a este material audiovisual -organizado en un programa interactivo- a través de lo que típicamente se llama disco compacto: CD.
Desde esa mirada podría también conectarse por analogía “El Color de los Sueños” Joan Miró con la ya analizada Plataforma del “Fotógrafo Fernando Paillet” ya que ambas propuestas se caracterizan por la excelencia y la alta calidad de sus diseños de programación interactiva, que permite al observador y en este caso al alumno del seminario que pueda elegir su propio camino de acceso, pudiendo así experimentar, buscar, seleccionar la información deseada y por ende construir sus propias estructuras cognitivas: su propio conocimiento.
Así, es como el diseño de programación en “El Color de los Sueños” contribuye en todo momento a que el observador-lector establezca una relación –persona-máquina- altamente fluida, ágil, dinámica, interesante y atrapante que hace que él mismo detenga su mirada en cada una de las imágenes y en sus llamativos detalles; que se trasporte a otros mundos través de los variedad de sonidos musicales y que capte las intenciones que guardan los distintos relatos verbales con su muy particular tono de vos que narran vivencias de la vida artística de Joan Miro.
Es indiscutido que el CD sobre Miró, en cuanto programa interactivo se trasforme en un material tecnológico que propone una alta interactividad del observador, por sus abundante elementos de información audio-visual de esencia estética y de los impensables caminos que se pueden seguir u optar para poder ingresar a él; haciendo al mismo tiempo que el propio observador sea quien posea la capacidad de control y la suficiente autonomía para decidir como acceder a él y navegar libremente según sus intenciones personales.
Así; es como “El Color de los Sueños” brinda constantemente al observador la posibilidad de participar de de distintos juegos; de conectarse con la cronología de la vida de Joan Miró; de ingresar en un índice que contiene datos e imágenes de su obras pinturas, esculturas, dibujos, etc. acompañado de magníficos sonidos musicales; de ingresar a datos relacionados con su biografía a través de textos, catálogos, monografías, etc. y finalmente a referencias sobre personalidades del mundo del arte que influyeron en su vida artística.
La autonomía y el control de observador se ponen de acción cuando él libre mente pude seguir su propio camino de navegación: cuando pude seleccionar las imágenes deseadas; cuando puede correr, arrastrar, cambiar de lugar las imágenes de un lugar a otro; cuando pude acercarse a detalles llamativos de las imágenes o alejarse de ellas -zoom- con el simple uso del mouse y cuando también combina la lectura de imágenes con sonidos y textos de forma simultánea. Esta idea ejemplifica concretamente el diálogo que se establece entre el observador y este programa interactivo sobre Miró; un Diálogo de relación-acción que se constituye en lo que el mismo Xavier Berenguer se encarga de definir como: "Interfase".
Para concluir se podría decir que la lectura de “El Color de los Sueños” Joan Miró lleva indiscutiblemente a una constante reflexión que remarca a cada momento la importancia que tiene en el siglo XXI el desarrollo de la tecnología y el conocimiento. Pudiendo así; conectar esta última idea con expresiones Ávila Díaz cuando su artículo “ Gestión del conocimiento: Impacto e implicancia” sostiene que las tecnologías del presente y en este caso especial los programas interactivos en formatos de CD como es el “El Color de los Sueños” se transformen para el hombre: observador- alumno en una herramienta valiosa que estimula, desarrolla, acrecienta, retroalimenta, etc. el conocimiento ; creando una nueva forma de aprendizaje y paralelamente de entretenimiento, que permite en forma simultánea disfrutar de un producto didáctico de alta calidad creativa que brinda sin lugar a dudas una lluvia de ideas, de informaciones , de datos y de conocimientos expresados sensiblemente a los ojos de quien lo observa a través de imágenes, de sonidos musicales, de textos, de voces de relatos y de juegos que responden a la más alta exquisitez estética…

Reflexión sobre “IMÁGENES DE PRISIÓN”

Harun Farocki



HARUN FAROCKI: Nació en 1944 en Norý Jicin ( Neutitschein); Checoslovaquia- en este momento anexado por alemania-


REFLEXIONES / ROBERTO ROMERO.
SOBRE EL DOCUMENTAL: "IMÁGENES DE PRISIÓN"



El film “Imágenes de prisión” presentado por la profesora del Seminario : Análisis y composición de textos interactivos; Ysabel Tamayo permitió conocer al director documentalista Harun Farocki y descubrir a un realizador que con la maestría de un artesano va construyendo su obra con un personalísimo modo de relacionar imágenes procedentes de mundos diversos como son : las cárceles , los hospicios, las fabricas y entre otros los comercios; imágenes que Farocki toma como fragmentos procedente de filmes producidos en distintas épocas por otros directores y las coloca en diálogo haciendo que a través de múltiples relaciones dialógicas se vaya construyendo su propio texto : su obra
Harun Farocki va ordenando a través del montaje las distintas imágenes de obreros, de soldados, de prisioneros y de alumnos que aparecen en el film para que espectador se sienta atraído a realizar una lectura más convocante y pueda buscar en ellas otros posibles significados o redescubrir en la mirada reflexiva un valor más alto, que trascienda la inmediatez de la experiencia perceptiva. Así, podría decirse que cada una de las imágenes que conforman su obra no son un simple registro de lo que acontece o aconteció en distintas instituciones de nuestra sociedad, sino que por el contrario ellas se cargan de un valor fuertemente denunciante del funcionamiento de las instituciones; sobre las formas abusivas de poder que se dan a través de insospechadas intervenciones de control; de disciplinamiento y de castigo, prácticas que son puestas en evidencia en este film como inhumanas, aberrante y humillantes ya que muchas de ellas se encuentran en la actualidad fuertemente institucionalizadas en sociedades y culturas que paradójicamente se perciben y definen a sí mismas –desde una visión etnocentrista- como humanas, avanzadas y altamente civilizadas.
Sin lugar a dudas Harun Farocki trata de mostrar a lo largo de su film antiguas y novedosas formas de observar y de ser observado, partiendo desde la tarea de los guardias de las cárceles que observan a los presidiarios hasta llegar en la actualidad a la utilización de recientes sistemas digitales que han sido incorporados como mecanismos de control, en casi todas las instituciones sociales: industrias, comercios, hospitales, colegios, etc. Es a partir de esta idea como Farocki logra reconstruir reflexivamente con sus imágenes la historia de las miradas vigilantes, planteada como una tarea humana que permanentemente definió las fronteras que separan los espacios de aquellos que observan de los que son observados; de los que dominan de los que son dominados; de los que controlan de los que son controlados y de los que castigan de los que son castigados.
Así, los emergentes dispositivos de visualización que aparecen reflejados en “Imágenes de prisión” producto de los avances de las nuevas tecnologías de la imagen son los que anuncian el establecimiento de una nueva sociedad de control, dueña de un poder vigilante desmedidamente ilimitado.
A partir de esta idea se pude decir que Harun Farocki se encarga de advertir y denunciar que con la implementación de las tecnologías visuales de vigilancia y muy especialmente de las cámaras de control se asegura la plena instauración institucionalizada de una vigilancia ilimitada, ya que ella se constituye en este S XXI en el ojo todopoderoso que todo lo ve y que contrariamente en muchos casos nunca es visto. Esta consolidación del control ilimitado que Harun Farocki propone en su documental “Imágenes de prisión” es lo que finalmente logra perturbar; movilizar y lo que impulsa al espectador a develar reflexivamente la idea de que en el presente toda persona puede constituirse en cualquier ámbito de la sociedad en un “sujeto” factible de ser infinitamente observado, espiado, filmado, fotografiado y controlado…